Valentina Rusu-Ciobanu
300,00 MDL
- ISBN: 9975-61-304-7
- Anul apariției: 2003
- Autor: Studiu introductiv de Constantin I. Ciobanu
- Format: 220x300mm
- Nr. de pagini: 152
- Tipul copertei: ilustrată, broşată
- Colecție: Maeştri basarabeni din secolul XX
Doar 6 rămase în stoc
alentina Rusu-Ciobanu aparţine acelei generaţii de artişti plastici basarabeni care s-a format încă în ambianţa culturală a României interbelice, dar a cărei activitate de creaţie s-a desfăşurat în a doua jumătate a secolului XX, în contextul extrem de contradictoriu al realităţilor social-politice dictate de regimul totalitar comunist. Elaborând o nouă poetică a imaginii, plasticiana a îmbrăţişat maniera sinceră a „artei naive“, manieră în care şarja, grotescul, umorul bonom veneau oarecum în replică la clişeele şi principiile promovate de regim. A experimentat reuşit în cheie fotorealistă, a folosit posibilităţile intertextualităţii şi ale oniricului, creând tablouri cu profunde semnificaţii metaforice. Este o fină portretistă, multe dintre lucrările sale fiind achiziţionate de muzee. Albumul de faţă reconstituie viaţa şi opera Valentinei Rusu-Ciobanu, artist plastic care la etapa actuală poate fi considerat drept una dintre cele mai reprezentative personalităţi ale picturii basarabene din ultima jumătate de secol.
Fii primul care adaugi o recenzie la „Valentina Rusu-Ciobanu”
Produse similare
Andrei Sârbu
300,00 MDL
Artist plastic de factură intelectuală, colorist extrem de rafinat, Andrei Sârbu (1950-2000) este acea personalitate din peisajul cultural basarabean care asigură o legătură temeinică între arta maeştrilor mai vârstnici ai generaţiei interbelice şi experienţele artiştilor contemporani, formaţi deja în anii „restructurării“ gorbacioviste. Discipol şi elev al lui Mihail Grecu, Sârbu a reuşit să se impună prin propria-i manieră. O trecere în revistă a seriilor artistului probează evoluţia logică de la limbajul pop art-ului şi al realismului fotografic spre limbajul picturii abstract-intelectualiste şi al picturii lirico-abstracte (în care se pot întrezări şi unele aluzii la motive figurative). Pentru A. Sârbu decisivă este necondiţionarea gestului artistului în raport cu „instanţa“ restrictivă a raţiunii. Acesta este, de fapt, un principiu fundamental al creaţiei pur intuitive – al acelei creaţii în care transcendentalul coboară pe căi nebănuite în sfera lumii materiale. Datorită unor minuscule, abia perceptibile treceri de la o tonalitate la alta, dar şi unor scuturări impulsive ale penelului, operele lui Andrei Sârbu posedă un limbaj şi o arhitectonică absolut inconfundabile. Relevantă în creaţia artistului e şi cromatica restrictivă (generatoare de grisaille), alternând uneori cu etalări caleidoscopice ale întregului spectru cromatic.
Andrei Sârbu
300,00 MDL
Artist plastic de factură intelectuală, colorist extrem de rafinat, Andrei Sârbu (1950-2000) este acea personalitate din peisajul cultural basarabean care asigură o legătură temeinică între arta maeştrilor mai vârstnici ai generaţiei interbelice şi experienţele artiştilor contemporani, formaţi deja în anii „restructurării“ gorbacioviste. Discipol şi elev al lui Mihail Grecu, Sârbu a reuşit să se impună prin propria-i manieră. O trecere în revistă a seriilor artistului probează evoluţia logică de la limbajul pop art-ului şi al realismului fotografic spre limbajul picturii abstract-intelectualiste şi al picturii lirico-abstracte (în care se pot întrezări şi unele aluzii la motive figurative). Pentru A. Sârbu decisivă este necondiţionarea gestului artistului în raport cu „instanţa“ restrictivă a raţiunii. Acesta este, de fapt, un principiu fundamental al creaţiei pur intuitive – al acelei creaţii în care transcendentalul coboară pe căi nebănuite în sfera lumii materiale. Datorită unor minuscule, abia perceptibile treceri de la o tonalitate la alta, dar şi unor scuturări impulsive ale penelului, operele lui Andrei Sârbu posedă un limbaj şi o arhitectonică absolut inconfundabile. Relevantă în creaţia artistului e şi cromatica restrictivă (generatoare de grisaille), alternând uneori cu etalări caleidoscopice ale întregului spectru cromatic.
Miliţa Petraşcu
300,00 MDL
Miliţa Petraşcu a fost o artistă a veacului ei, care a trăit intens şi a marcat cu harul şi iniţiativele sale ambianţa artistică interbelică, într-un moment în care arta românească cunoştea un excepţional moment de efervescenţă. Iubită sau antipatizată, Miliţa nu lăsa pe nimeni indiferent. Prietenii i-au păstrat o amintire durabilă şi i-au creionat portrete care mărturisesc impresia puternică ce o exercita asupra celor din preajma ei. Cella Delavrancea scrie despre „râsul ei care ţâşnea ca un fulger şi destăinuia toată firea ei, ironică, duioasă, mândră, violentă, veselă şi chiar tragică, astfel cum arătau ochii ei de o transparenţă de azur“ – „privirea lui Hamlet“, cum îi plăcea Cellei să spună. Şi tot ea îşi aminteşte că „timpul, când te aflai în preajma ei, nu se mişca. Glasul îi vibra, lega între ele cuvintele printr-un vaier nedesluşit, aburind sensul concret, dar suscitând în juru-i o preciziune spirituală cu orizont larg deschis imaginaţiei. De statură scundă, Miliţa da impresia unei stânci pe care nici un val n-o va zdruncina. Mîinile mici şi fine au supus deopotrivă lutul şi marmora pentru că în creierul ei strălucea sufletul hotărât al unui mare sculptor... Un optimism invincibil sfida şi biruia cu vijelie obstacolele exterioare“.
Miliţa Petraşcu
300,00 MDL
Miliţa Petraşcu a fost o artistă a veacului ei, care a trăit intens şi a marcat cu harul şi iniţiativele sale ambianţa artistică interbelică, într-un moment în care arta românească cunoştea un excepţional moment de efervescenţă. Iubită sau antipatizată, Miliţa nu lăsa pe nimeni indiferent. Prietenii i-au păstrat o amintire durabilă şi i-au creionat portrete care mărturisesc impresia puternică ce o exercita asupra celor din preajma ei. Cella Delavrancea scrie despre „râsul ei care ţâşnea ca un fulger şi destăinuia toată firea ei, ironică, duioasă, mândră, violentă, veselă şi chiar tragică, astfel cum arătau ochii ei de o transparenţă de azur“ – „privirea lui Hamlet“, cum îi plăcea Cellei să spună. Şi tot ea îşi aminteşte că „timpul, când te aflai în preajma ei, nu se mişca. Glasul îi vibra, lega între ele cuvintele printr-un vaier nedesluşit, aburind sensul concret, dar suscitând în juru-i o preciziune spirituală cu orizont larg deschis imaginaţiei. De statură scundă, Miliţa da impresia unei stânci pe care nici un val n-o va zdruncina. Mîinile mici şi fine au supus deopotrivă lutul şi marmora pentru că în creierul ei strălucea sufletul hotărât al unui mare sculptor... Un optimism invincibil sfida şi biruia cu vijelie obstacolele exterioare“.
Serghei Ciokolov
300,00 MDL
Nobil de origine, rudă cu Ivan Turgheniev şi cu Dmitri Venevitinov, Serghei Ciokolov îşi petrece tinereţea în mediul unor eminenţi oameni de artă ruşi din secolul XX. În Basarabia, unde se stabileşte în 1914, arta sa de neîntrecut ceramist cunoaşte două etape distincte. Prima este profund marcată de tradiţia populară. Vasele concepute în această perioadă sunt simple, policrome, decorate cu un ornament vegetal. Prin ele artistul şi-a exprimat bucuria întâlnirii cu frumuseţea naturii. Cea de a doua începe din 1963, când, din cauza unui nefericit concurs de împrejurări, renunţă la roata olarului. Ciokolov creează din teracotă vase având forme neobişnuite, bizare, de o rară expresivitate. Acest album este prima şi – deocamdată – unica lucrare dedicată operei lui Serghei Ciokolov. Volumul include un număr impresionant de reproduceri şi de fotografii documentare, unele inedite. De asemenea, ediţia pune la dispoziţia cititorului date necunoscute din viaţa artistului.
Serghei Ciokolov
300,00 MDL
Nobil de origine, rudă cu Ivan Turgheniev şi cu Dmitri Venevitinov, Serghei Ciokolov îşi petrece tinereţea în mediul unor eminenţi oameni de artă ruşi din secolul XX. În Basarabia, unde se stabileşte în 1914, arta sa de neîntrecut ceramist cunoaşte două etape distincte. Prima este profund marcată de tradiţia populară. Vasele concepute în această perioadă sunt simple, policrome, decorate cu un ornament vegetal. Prin ele artistul şi-a exprimat bucuria întâlnirii cu frumuseţea naturii. Cea de a doua începe din 1963, când, din cauza unui nefericit concurs de împrejurări, renunţă la roata olarului. Ciokolov creează din teracotă vase având forme neobişnuite, bizare, de o rară expresivitate. Acest album este prima şi – deocamdată – unica lucrare dedicată operei lui Serghei Ciokolov. Volumul include un număr impresionant de reproduceri şi de fotografii documentare, unele inedite. De asemenea, ediţia pune la dispoziţia cititorului date necunoscute din viaţa artistului.
Recenzii
Nu există recenzii până acum.