Mihai Țăruș. Timp comprimat = Compressed time
564,00 MDL
„Timp comprimat” este un complex album de artă monografic al pictorului Mihai Țăruș care conține
un consistent corpus critic, o selecție compartimentată de lucrări esențiale din întregul parcurs
artistic al autorului, dar și un extras de jurnal în special despre o copilărie parcă lipsită de șanse, dar
care se așează ca o predestinare într-o lumină a unei răbdătoare autocunoașteri și a evoluției
continue.
Volumul este în toate o anatomie a comprimării timpului, peste care doar un artist dăruit
are întreaga forță.
Mihai Țăruș. Timp comprimat = Compressed time
564,00 MDL
„Timp comprimat” este un complex album de artă monografic al pictorului Mihai Țăruș care conține
un consistent corpus critic, o selecție compartimentată de lucrări esențiale din întregul parcurs
artistic al autorului, dar și un extras de jurnal în special despre o copilărie parcă lipsită de șanse, dar
care se așează ca o predestinare într-o lumină a unei răbdătoare autocunoașteri și a evoluției
continue.
Volumul este în toate o anatomie a comprimării timpului, peste care doar un artist dăruit
are întreaga forță.
Andrei Mardari. Trepte în zbucium
564,00 MDL
"Un fotograf trebuie să cumuleze o serie largă de calități pentru a surprinde imagini de calitate. Pe lângă genul de reportaj, Andrei Mardari este pasionat de portret și eseu. Fotografia de portret artistic se referă la găsirea emoțiilor și a expresiilor în imaginile realizate. Transmiterea stării autentice a subiectului nu e ușor de obținut. O scânteie în ochi, un surâs, o expresie încrezătoare - acestea sunt elementele pentru crearea unor fotografii de succes. Andrei fotografiază în oraș, dar și în mediul rural, tradițiile fiind importante în vizorul aparatului său de luat vederi. Din multiplele caractere pe care le întâlnește se leagă și prietenii, acești protagoniști devenind repetat eroi ai unor fotografii conceptuale."
Mihai Potârniche
Andrei Mardari. Trepte în zbucium
564,00 MDL
"Un fotograf trebuie să cumuleze o serie largă de calități pentru a surprinde imagini de calitate. Pe lângă genul de reportaj, Andrei Mardari este pasionat de portret și eseu. Fotografia de portret artistic se referă la găsirea emoțiilor și a expresiilor în imaginile realizate. Transmiterea stării autentice a subiectului nu e ușor de obținut. O scânteie în ochi, un surâs, o expresie încrezătoare - acestea sunt elementele pentru crearea unor fotografii de succes. Andrei fotografiază în oraș, dar și în mediul rural, tradițiile fiind importante în vizorul aparatului său de luat vederi. Din multiplele caractere pe care le întâlnește se leagă și prietenii, acești protagoniști devenind repetat eroi ai unor fotografii conceptuale."
Mihai Potârniche
Picătura de artă
196,00 MDL
Cum ignor din principiu Facebookul și nu ascult de câteva "secole" radioul, eseurile Augustinei Reniță-Mirjol m-au luat prin surprindere. La noi, despre artă, se scrie fie încruntat-teoretic, în termeni profesorali, fie cu excultări școlărești ce trădează amatorismul. (Știu doar câteva condeie de aici care evită cu grație aceste capcane lipicioase.) Textele tinerei autoare nu pretind însă la cugetări și aprofundări abisale referitoare la temele pe care le frecventează - de aici și titlul lucrării ales cu mult bun-simț: Picătura de artă. Fiecare fascicul are dimensiunea modestă a unei tablete care se fixează fie pe un artist (Vermeer, Micul Eden de la Mitoc, Fereastra de la Tiraspol ș.a.), fie pe un fenomen (Limbajul albastrului), fie pe o operă anume (Un alt unghi). Sau sunt reflecții combinatorii, îmbinând efuziunile liric-emoționale cu notele de călătorie (vezi chiar eseul de început: Arta explozivă).
Eugen LUNGU
Picătura de artă
196,00 MDL
Cum ignor din principiu Facebookul și nu ascult de câteva "secole" radioul, eseurile Augustinei Reniță-Mirjol m-au luat prin surprindere. La noi, despre artă, se scrie fie încruntat-teoretic, în termeni profesorali, fie cu excultări școlărești ce trădează amatorismul. (Știu doar câteva condeie de aici care evită cu grație aceste capcane lipicioase.) Textele tinerei autoare nu pretind însă la cugetări și aprofundări abisale referitoare la temele pe care le frecventează - de aici și titlul lucrării ales cu mult bun-simț: Picătura de artă. Fiecare fascicul are dimensiunea modestă a unei tablete care se fixează fie pe un artist (Vermeer, Micul Eden de la Mitoc, Fereastra de la Tiraspol ș.a.), fie pe un fenomen (Limbajul albastrului), fie pe o operă anume (Un alt unghi). Sau sunt reflecții combinatorii, îmbinând efuziunile liric-emoționale cu notele de călătorie (vezi chiar eseul de început: Arta explozivă).
Eugen LUNGU
Ipostaze. Orașul Chișinău în creația artiștilor plastici = Hypostases. Chișinău in the creation of the visual artists
570,00 MDL
Ipostaze. Orașul Chișinău în creația artiștilor plastici este o ediție unică ce cuprinde o amplă galerie de opere artistice ale pictorilor moldoveni de la sf. sec. XIX până astăzi, care au surprins aspectele urbei. Aici sunt reproduse cele mai valoroase lucrări aflate în colecții de prestigiu publice sau private (Muzeul Național de Artă al Moldovei, Uniunea Artiștilor Plastici din R. Moldova, Colegiul de Arte Plastice „Alexandru Plămădeală” etc.). Diversitatea viziunilor pe care le exprimă pictorii măsoară întreaga morfologie a Chișinăului pitoresc, colorat de puternice sensibilități individuale. Albumul oferă deci o lecție de istorie zbuciumată a orașului, dublată de una a vibrației interioare, restituind un Chișinău așa cum nu l-ai văzut nicicând, dar recognoscibil aproape întotdeauna.
Ipostaze. Orașul Chișinău în creația artiștilor plastici = Hypostases. Chișinău in the creation of the visual artists
570,00 MDL
Ipostaze. Orașul Chișinău în creația artiștilor plastici este o ediție unică ce cuprinde o amplă galerie de opere artistice ale pictorilor moldoveni de la sf. sec. XIX până astăzi, care au surprins aspectele urbei. Aici sunt reproduse cele mai valoroase lucrări aflate în colecții de prestigiu publice sau private (Muzeul Național de Artă al Moldovei, Uniunea Artiștilor Plastici din R. Moldova, Colegiul de Arte Plastice „Alexandru Plămădeală” etc.). Diversitatea viziunilor pe care le exprimă pictorii măsoară întreaga morfologie a Chișinăului pitoresc, colorat de puternice sensibilități individuale. Albumul oferă deci o lecție de istorie zbuciumată a orașului, dublată de una a vibrației interioare, restituind un Chișinău așa cum nu l-ai văzut nicicând, dar recognoscibil aproape întotdeauna.
Simte Armonia = Feel Harmony
350,00 MDL
Feel Harmony/ Simte armonia. Album de artă vizuală. Artista chișinăuiană Valeria Barbas creează într-o ediție deosebită un spectacol vizual în care face ruinele să vorbească. Recurge la gestul de sublimare a unei drame culturale naționale care a fost incendiul Filarmonicii Naționale „Serghei Lunchevici” din 2020, adunând materia sfârșitului și surprinzându-i natura simfonică. Însoțindu-ne ochiul printre semnele dezolanate ale calamității, ne focalizează privirea pe consistențele ritmice ale prăbușirii, pe suprafețele grunjoase ale vopselelor topite sau peste puful cenușii care capitonează întregul spațiul, drept ecouri materiale, dermice ale muzicii. Albumul Feel Harmony este o pledoarie pentru armonie, pentru refuzul sfârșitului, un refuz al nonsensului, pentru o reviviscență a trăirii artistice pe care a emanat-o în spiritul colectiv această instituție. Calitățile grafice de excepție ale volumului susțin cu fidelitate o idee succesoare esteticii urâtului, făcând loc respirației necesare salvării.
Simte Armonia = Feel Harmony
350,00 MDL
Feel Harmony/ Simte armonia. Album de artă vizuală. Artista chișinăuiană Valeria Barbas creează într-o ediție deosebită un spectacol vizual în care face ruinele să vorbească. Recurge la gestul de sublimare a unei drame culturale naționale care a fost incendiul Filarmonicii Naționale „Serghei Lunchevici” din 2020, adunând materia sfârșitului și surprinzându-i natura simfonică. Însoțindu-ne ochiul printre semnele dezolanate ale calamității, ne focalizează privirea pe consistențele ritmice ale prăbușirii, pe suprafețele grunjoase ale vopselelor topite sau peste puful cenușii care capitonează întregul spațiul, drept ecouri materiale, dermice ale muzicii. Albumul Feel Harmony este o pledoarie pentru armonie, pentru refuzul sfârșitului, un refuz al nonsensului, pentru o reviviscență a trăirii artistice pe care a emanat-o în spiritul colectiv această instituție. Calitățile grafice de excepție ale volumului susțin cu fidelitate o idee succesoare esteticii urâtului, făcând loc respirației necesare salvării.
Îngerii în pictura Eudochiei Robu
490,00 MDL
Îngerii în pictura Eudochiei Robu este cel mai așezat și epurat debut editorial în album al unui pictor din Republica Moldova. Prezența discretă a pictoriței recuperează în paginile acestei ediții bilingve, prefațate de Tudor Stavilă, pentru consumatori în primul rând, profunzimile picturilor sale, restituind imagini fructuoase ale gândirii noastre simbolice. Artista salvează definitiv de balastul unui prezent degringolat un personaj tutelar al nevoii umane de puritate, îmbrăcând toate reperele spațiului identitar: case, porți, flori, copaci, cer, în parfumul eternității și al curățeniei. Pictorița își dedică toate căutările estetice anume acestui memento esențial al ființei, dincolo de o trăire cronicizată deja, iată, a rupturii șocante din arta contemporană, și răsplătindu-ne oboseala de noi înșine cu stropi de adâncime rodnică.
Îngerii în pictura Eudochiei Robu
490,00 MDL
Îngerii în pictura Eudochiei Robu este cel mai așezat și epurat debut editorial în album al unui pictor din Republica Moldova. Prezența discretă a pictoriței recuperează în paginile acestei ediții bilingve, prefațate de Tudor Stavilă, pentru consumatori în primul rând, profunzimile picturilor sale, restituind imagini fructuoase ale gândirii noastre simbolice. Artista salvează definitiv de balastul unui prezent degringolat un personaj tutelar al nevoii umane de puritate, îmbrăcând toate reperele spațiului identitar: case, porți, flori, copaci, cer, în parfumul eternității și al curățeniei. Pictorița își dedică toate căutările estetice anume acestui memento esențial al ființei, dincolo de o trăire cronicizată deja, iată, a rupturii șocante din arta contemporană, și răsplătindu-ne oboseala de noi înșine cu stropi de adâncime rodnică.
Exod. Aici, după colapsul URSS
300,00 MDL
EXOD. Aici, după colapsul URSS este o reconstituire din cioburile istoriei a destinului social al Republicii Moldova prin ochiul fotografului Dorin Goian, un perpetuu navetist între Moldova și Canada. Cu cât ieșirile sale din țară i-au redat libertatea supraviețuirii, cu atât revenirile la baștină l-au copleșit prin paradoxurile unei societăți în travaliul reinventării. Fotografiile acestui album, coordonat de Valeria Barbas și Eugenia Maximova, prefațat de artista Valeria Barbas surprind vizual-simbolic saltul suspendat al tranziției noastre, fără o aterizare previzibilă, documentând la pas, milimetru cu milimetru, angoasa incertitudinii.
Exod. Aici, după colapsul URSS
300,00 MDL
EXOD. Aici, după colapsul URSS este o reconstituire din cioburile istoriei a destinului social al Republicii Moldova prin ochiul fotografului Dorin Goian, un perpetuu navetist între Moldova și Canada. Cu cât ieșirile sale din țară i-au redat libertatea supraviețuirii, cu atât revenirile la baștină l-au copleșit prin paradoxurile unei societăți în travaliul reinventării. Fotografiile acestui album, coordonat de Valeria Barbas și Eugenia Maximova, prefațat de artista Valeria Barbas surprind vizual-simbolic saltul suspendat al tranziției noastre, fără o aterizare previzibilă, documentând la pas, milimetru cu milimetru, angoasa incertitudinii.
Nicolae Guțu. Pictură și grafică
645,00 MDL
”Nicolae Guțu lucrează într-o manieră proprie, cu istoria. Nu cu datele și statisticile ei, ci cu substanțele acesteia. Nu avem de-a face cu istoria pe care o facem noi sau o gândim într-o succesiune rectilinie, ci mai ales într-un registru metafizic. În aceste tablouri, nu există intenția redării timpului, ci doar a spiritului, a plămadei lui metafizice.”
Vladimir Bulat, critic de artă.
Nicolae Guțu. Pictură și grafică
645,00 MDL
”Nicolae Guțu lucrează într-o manieră proprie, cu istoria. Nu cu datele și statisticile ei, ci cu substanțele acesteia. Nu avem de-a face cu istoria pe care o facem noi sau o gândim într-o succesiune rectilinie, ci mai ales într-un registru metafizic. În aceste tablouri, nu există intenția redării timpului, ci doar a spiritului, a plămadei lui metafizice.”
Vladimir Bulat, critic de artă.
Catalogue of postage stamps of the Republic of Moldova 1991-2020
495,00 MDL
Catalogul mărcilor poștale din Republica Moldova prezintă producţia filatelică emisă oficial în Republica Moldova în perioada 23 iulie 1991 - 22 decembrie 2020. Cartea comemorează astfel împlinirea a trei decenii de independență a Republicii Moldova și constituie un bilanţ ce marchează cea de a 30-a aniversare a primei emisiuni independente de mărci poștale din Republica Moldova.
În catalog sunt descrise și redate imaginile a 1192 de timbre și 1001 de coli de timbre, 80 de blocuri filatelice, 27 de pliante filatelice, 528 de plicuri „prima zi” și 131 de cărți poștale ilustrate maxime.
La întocmirea catalogului s-au folosit informațiile oficiale ale Administrației poștale a Republicii Moldova, informațiile de pe site-ul internațional Moldo-vastamps.org și din catalogul „Mărci poștale din fostele republici ale URSS”.
Lucrarea se adresează tuturor iubitorilor de artă şi de frumos, or se ştie, crearea unui timbru cere calităţi deosebite din partea artiştilor plastici care îl elaborează. În aceste mici tablouri, vizând istoria, cultura, literatura şi bogăţiile naturale ale plaiului, este concentrată expresia vizuală a celor câteva decenii de independenţă a tânărului nostru stat, cartea contribuind astfel la educarea în spirit patriotic a tinerii generaţii. Lucrarea va fi deosebit de utilă şi colecționarilor, experților în filatelie, lucrătorilor din muzee și arhive, precum și tuturor celor interesați de emisiunile filatelice.
Cartea a apărut în trei limbi: română, engleză şi rusă.
Catalogue of postage stamps of the Republic of Moldova 1991-2020
495,00 MDL
Catalogul mărcilor poștale din Republica Moldova prezintă producţia filatelică emisă oficial în Republica Moldova în perioada 23 iulie 1991 - 22 decembrie 2020. Cartea comemorează astfel împlinirea a trei decenii de independență a Republicii Moldova și constituie un bilanţ ce marchează cea de a 30-a aniversare a primei emisiuni independente de mărci poștale din Republica Moldova.
În catalog sunt descrise și redate imaginile a 1192 de timbre și 1001 de coli de timbre, 80 de blocuri filatelice, 27 de pliante filatelice, 528 de plicuri „prima zi” și 131 de cărți poștale ilustrate maxime.
La întocmirea catalogului s-au folosit informațiile oficiale ale Administrației poștale a Republicii Moldova, informațiile de pe site-ul internațional Moldo-vastamps.org și din catalogul „Mărci poștale din fostele republici ale URSS”.
Lucrarea se adresează tuturor iubitorilor de artă şi de frumos, or se ştie, crearea unui timbru cere calităţi deosebite din partea artiştilor plastici care îl elaborează. În aceste mici tablouri, vizând istoria, cultura, literatura şi bogăţiile naturale ale plaiului, este concentrată expresia vizuală a celor câteva decenii de independenţă a tânărului nostru stat, cartea contribuind astfel la educarea în spirit patriotic a tinerii generaţii. Lucrarea va fi deosebit de utilă şi colecționarilor, experților în filatelie, lucrătorilor din muzee și arhive, precum și tuturor celor interesați de emisiunile filatelice.
Cartea a apărut în trei limbi: română, engleză şi rusă.
Каталог почтовых марок республики Молдова 1991-2020
495,00 MDL
Catalogul mărcilor poștale din Republica Moldova prezintă producţia filatelică emisă oficial în Republica Moldova în perioada 23 iulie 1991 - 22 decembrie 2020. Cartea comemorează astfel împlinirea a trei decenii de independență a Republicii Moldova și constituie un bilanţ ce marchează cea de a 30-a aniversare a primei emisiuni independente de mărci poștale din Republica Moldova.
În catalog sunt descrise și redate imaginile a 1192 de timbre și 1001 de coli de timbre, 80 de blocuri filatelice, 27 de pliante filatelice, 528 de plicuri „prima zi” și 131 de cărți poștale ilustrate maxime.
La întocmirea catalogului s-au folosit informațiile oficiale ale Administrației poștale a Republicii Moldova, informațiile de pe site-ul internațional Moldo-vastamps.org și din catalogul „Mărci poștale din fostele republici ale URSS”.
Lucrarea se adresează tuturor iubitorilor de artă şi de frumos, or se ştie, crearea unui timbru cere calităţi deosebite din partea artiştilor plastici care îl elaborează. În aceste mici tablouri, vizând istoria, cultura, literatura şi bogăţiile naturale ale plaiului, este concentrată expresia vizuală a celor câteva decenii de independenţă a tânărului nostru stat, cartea contribuind astfel la educarea în spirit patriotic a tinerii generaţii. Lucrarea va fi deosebit de utilă şi colecționarilor, experților în filatelie, lucrătorilor din muzee și arhive, precum și tuturor celor interesați de emisiunile filatelice.
Cartea a apărut în trei limbi: română, engleză şi rusă.
Каталог почтовых марок республики Молдова 1991-2020
495,00 MDL
Catalogul mărcilor poștale din Republica Moldova prezintă producţia filatelică emisă oficial în Republica Moldova în perioada 23 iulie 1991 - 22 decembrie 2020. Cartea comemorează astfel împlinirea a trei decenii de independență a Republicii Moldova și constituie un bilanţ ce marchează cea de a 30-a aniversare a primei emisiuni independente de mărci poștale din Republica Moldova.
În catalog sunt descrise și redate imaginile a 1192 de timbre și 1001 de coli de timbre, 80 de blocuri filatelice, 27 de pliante filatelice, 528 de plicuri „prima zi” și 131 de cărți poștale ilustrate maxime.
La întocmirea catalogului s-au folosit informațiile oficiale ale Administrației poștale a Republicii Moldova, informațiile de pe site-ul internațional Moldo-vastamps.org și din catalogul „Mărci poștale din fostele republici ale URSS”.
Lucrarea se adresează tuturor iubitorilor de artă şi de frumos, or se ştie, crearea unui timbru cere calităţi deosebite din partea artiştilor plastici care îl elaborează. În aceste mici tablouri, vizând istoria, cultura, literatura şi bogăţiile naturale ale plaiului, este concentrată expresia vizuală a celor câteva decenii de independenţă a tânărului nostru stat, cartea contribuind astfel la educarea în spirit patriotic a tinerii generaţii. Lucrarea va fi deosebit de utilă şi colecționarilor, experților în filatelie, lucrătorilor din muzee și arhive, precum și tuturor celor interesați de emisiunile filatelice.
Cartea a apărut în trei limbi: română, engleză şi rusă.
Mihail Grecu
300,00 MDL
Albumul conţine nu doar comentarii la viaţa şi opera pictorului basarabean Mihail Grecu, ci şi reflecţiile, meditaţiile sale privind un spectru larg de probleme artistice pe care le-a abordat de-a lungul carierei sale.
Mihail Grecu
300,00 MDL
Albumul conţine nu doar comentarii la viaţa şi opera pictorului basarabean Mihail Grecu, ci şi reflecţiile, meditaţiile sale privind un spectru larg de probleme artistice pe care le-a abordat de-a lungul carierei sale.
Andrei Sârbu
300,00 MDL
Artist plastic de factură intelectuală, colorist extrem de rafinat, Andrei Sârbu (1950-2000) este acea personalitate din peisajul cultural basarabean care asigură o legătură temeinică între arta maeştrilor mai vârstnici ai generaţiei interbelice şi experienţele artiştilor contemporani, formaţi deja în anii „restructurării“ gorbacioviste. Discipol şi elev al lui Mihail Grecu, Sârbu a reuşit să se impună prin propria-i manieră. O trecere în revistă a seriilor artistului probează evoluţia logică de la limbajul pop art-ului şi al realismului fotografic spre limbajul picturii abstract-intelectualiste şi al picturii lirico-abstracte (în care se pot întrezări şi unele aluzii la motive figurative). Pentru A. Sârbu decisivă este necondiţionarea gestului artistului în raport cu „instanţa“ restrictivă a raţiunii. Acesta este, de fapt, un principiu fundamental al creaţiei pur intuitive – al acelei creaţii în care transcendentalul coboară pe căi nebănuite în sfera lumii materiale. Datorită unor minuscule, abia perceptibile treceri de la o tonalitate la alta, dar şi unor scuturări impulsive ale penelului, operele lui Andrei Sârbu posedă un limbaj şi o arhitectonică absolut inconfundabile. Relevantă în creaţia artistului e şi cromatica restrictivă (generatoare de grisaille), alternând uneori cu etalări caleidoscopice ale întregului spectru cromatic.
Andrei Sârbu
300,00 MDL
Artist plastic de factură intelectuală, colorist extrem de rafinat, Andrei Sârbu (1950-2000) este acea personalitate din peisajul cultural basarabean care asigură o legătură temeinică între arta maeştrilor mai vârstnici ai generaţiei interbelice şi experienţele artiştilor contemporani, formaţi deja în anii „restructurării“ gorbacioviste. Discipol şi elev al lui Mihail Grecu, Sârbu a reuşit să se impună prin propria-i manieră. O trecere în revistă a seriilor artistului probează evoluţia logică de la limbajul pop art-ului şi al realismului fotografic spre limbajul picturii abstract-intelectualiste şi al picturii lirico-abstracte (în care se pot întrezări şi unele aluzii la motive figurative). Pentru A. Sârbu decisivă este necondiţionarea gestului artistului în raport cu „instanţa“ restrictivă a raţiunii. Acesta este, de fapt, un principiu fundamental al creaţiei pur intuitive – al acelei creaţii în care transcendentalul coboară pe căi nebănuite în sfera lumii materiale. Datorită unor minuscule, abia perceptibile treceri de la o tonalitate la alta, dar şi unor scuturări impulsive ale penelului, operele lui Andrei Sârbu posedă un limbaj şi o arhitectonică absolut inconfundabile. Relevantă în creaţia artistului e şi cromatica restrictivă (generatoare de grisaille), alternând uneori cu etalări caleidoscopice ale întregului spectru cromatic.
Pavel Şillingovski
300,00 MDL
În contextul artei moderne din Basarabia, P. Şillingovski (1881-1942) deţine un loc aparte. În pofida scurtului timp hărăzit de soartă şi a circumstanţelor istorice, a multiplelor influenţe, deseori contradictorii, el a reuşit să-şi creeze un stil propriu uşor recognoscibil. Studiind la Academia de Arte din Sankt Petersburg, pictorul a însuşit principiile artei academice, împărtăşind totodată ideile miriskusstnicilor. A gravitat apoi, prin întreaga sa activitate, în preajma lor. P. Şillingovski a desfăşurat o intensă activitate didactică în cadrul Academiei de Arte din Petersburg (profesor, şef de atelier, director), contribuind simţitor la formarea unei noi generaţii de artişti plastici. Afirmându-se ca grafician şi pictor, el a excelat, ca şi majoritatea miriskusstnicilor, în cele mai diverse genuri şi tehnici. P. Şillingovski a reuşit să introducă un suflu nou în grafica de şevalet, ridicînd-o la un nivel de exigenţă european. Chiar dacă legătura lui cu patria a fost întreruptă, viziunea sa a rămas trainic ancorată în viaţa şi lumea satului basarabean. Peisajele zugrăvite de P. Şillingovski, în gustul miriskusstnicilor, având culori vii, saturate, oscilează la limita dintre basm şi realitate.
Pavel Şillingovski
300,00 MDL
În contextul artei moderne din Basarabia, P. Şillingovski (1881-1942) deţine un loc aparte. În pofida scurtului timp hărăzit de soartă şi a circumstanţelor istorice, a multiplelor influenţe, deseori contradictorii, el a reuşit să-şi creeze un stil propriu uşor recognoscibil. Studiind la Academia de Arte din Sankt Petersburg, pictorul a însuşit principiile artei academice, împărtăşind totodată ideile miriskusstnicilor. A gravitat apoi, prin întreaga sa activitate, în preajma lor. P. Şillingovski a desfăşurat o intensă activitate didactică în cadrul Academiei de Arte din Petersburg (profesor, şef de atelier, director), contribuind simţitor la formarea unei noi generaţii de artişti plastici. Afirmându-se ca grafician şi pictor, el a excelat, ca şi majoritatea miriskusstnicilor, în cele mai diverse genuri şi tehnici. P. Şillingovski a reuşit să introducă un suflu nou în grafica de şevalet, ridicînd-o la un nivel de exigenţă european. Chiar dacă legătura lui cu patria a fost întreruptă, viziunea sa a rămas trainic ancorată în viaţa şi lumea satului basarabean. Peisajele zugrăvite de P. Şillingovski, în gustul miriskusstnicilor, având culori vii, saturate, oscilează la limita dintre basm şi realitate.
Nina Arbore
300,00 MDL
Această primă monografie consacrată Ninei Arbore (1889-1942) îşi propune să reconstituie profilul uman şi biografia ei artistică.
Nina Arbore
300,00 MDL
Această primă monografie consacrată Ninei Arbore (1889-1942) îşi propune să reconstituie profilul uman şi biografia ei artistică.
Miliţa Petraşcu
300,00 MDL
Miliţa Petraşcu a fost o artistă a veacului ei, care a trăit intens şi a marcat cu harul şi iniţiativele sale ambianţa artistică interbelică, într-un moment în care arta românească cunoştea un excepţional moment de efervescenţă. Iubită sau antipatizată, Miliţa nu lăsa pe nimeni indiferent. Prietenii i-au păstrat o amintire durabilă şi i-au creionat portrete care mărturisesc impresia puternică ce o exercita asupra celor din preajma ei. Cella Delavrancea scrie despre „râsul ei care ţâşnea ca un fulger şi destăinuia toată firea ei, ironică, duioasă, mândră, violentă, veselă şi chiar tragică, astfel cum arătau ochii ei de o transparenţă de azur“ – „privirea lui Hamlet“, cum îi plăcea Cellei să spună. Şi tot ea îşi aminteşte că „timpul, când te aflai în preajma ei, nu se mişca. Glasul îi vibra, lega între ele cuvintele printr-un vaier nedesluşit, aburind sensul concret, dar suscitând în juru-i o preciziune spirituală cu orizont larg deschis imaginaţiei. De statură scundă, Miliţa da impresia unei stânci pe care nici un val n-o va zdruncina. Mîinile mici şi fine au supus deopotrivă lutul şi marmora pentru că în creierul ei strălucea sufletul hotărât al unui mare sculptor... Un optimism invincibil sfida şi biruia cu vijelie obstacolele exterioare“.
Miliţa Petraşcu
300,00 MDL
Miliţa Petraşcu a fost o artistă a veacului ei, care a trăit intens şi a marcat cu harul şi iniţiativele sale ambianţa artistică interbelică, într-un moment în care arta românească cunoştea un excepţional moment de efervescenţă. Iubită sau antipatizată, Miliţa nu lăsa pe nimeni indiferent. Prietenii i-au păstrat o amintire durabilă şi i-au creionat portrete care mărturisesc impresia puternică ce o exercita asupra celor din preajma ei. Cella Delavrancea scrie despre „râsul ei care ţâşnea ca un fulger şi destăinuia toată firea ei, ironică, duioasă, mândră, violentă, veselă şi chiar tragică, astfel cum arătau ochii ei de o transparenţă de azur“ – „privirea lui Hamlet“, cum îi plăcea Cellei să spună. Şi tot ea îşi aminteşte că „timpul, când te aflai în preajma ei, nu se mişca. Glasul îi vibra, lega între ele cuvintele printr-un vaier nedesluşit, aburind sensul concret, dar suscitând în juru-i o preciziune spirituală cu orizont larg deschis imaginaţiei. De statură scundă, Miliţa da impresia unei stânci pe care nici un val n-o va zdruncina. Mîinile mici şi fine au supus deopotrivă lutul şi marmora pentru că în creierul ei strălucea sufletul hotărât al unui mare sculptor... Un optimism invincibil sfida şi biruia cu vijelie obstacolele exterioare“.
Stoc epuizat
Stoc epuizat
Stoc epuizat
Stoc epuizat
Auguste Baillayre
300,00 MDL
Auguste Baillayre (1879-1961) a fost una dintre figurile remarcabile ale artei plastice din Basarabia interbelică. Născut la Vernet-les-Bains, o localitate din Pyrénées, la graniţa dintre Franţa şi Spania, viitorul artist şi-a petrecut copilăria în Franţa (1879-1885), adolescenţa în Georgia (1885-1898), şi-a făcut studiile la Amsterdam (1899-1902), la Sankt Petersburg (1903-1907) şi Grenoble (1913), devenind în Basarabia anilor 1918-1940 cea mai distinsă personalitate artistică a timpului. Creaţia lui Baillayre marchează distinct trei etape, care coincid cu anii aflării în Olanda şi Rusia (1899-1918), în Basarabia (1918-1943) şi la Bucureşti (din 1943 şi pînă la deces – 16 decembrie 1961), reflectînd interesele sale pentru constructivism, impresionism şi postimpresionism. Auguste Baillayre s-a format ca pictor în ambianţa unor mari personalităţi ale avangardei artistice europene: P. Picasso, A. Renoir, H. Matisse, M. Chagall, V. Maiakovski, fraţii Burliuk, M. Larionov, A. Lentulov, N. Goncearova ş.a.
Auguste Baillayre
300,00 MDL
Auguste Baillayre (1879-1961) a fost una dintre figurile remarcabile ale artei plastice din Basarabia interbelică. Născut la Vernet-les-Bains, o localitate din Pyrénées, la graniţa dintre Franţa şi Spania, viitorul artist şi-a petrecut copilăria în Franţa (1879-1885), adolescenţa în Georgia (1885-1898), şi-a făcut studiile la Amsterdam (1899-1902), la Sankt Petersburg (1903-1907) şi Grenoble (1913), devenind în Basarabia anilor 1918-1940 cea mai distinsă personalitate artistică a timpului. Creaţia lui Baillayre marchează distinct trei etape, care coincid cu anii aflării în Olanda şi Rusia (1899-1918), în Basarabia (1918-1943) şi la Bucureşti (din 1943 şi pînă la deces – 16 decembrie 1961), reflectînd interesele sale pentru constructivism, impresionism şi postimpresionism. Auguste Baillayre s-a format ca pictor în ambianţa unor mari personalităţi ale avangardei artistice europene: P. Picasso, A. Renoir, H. Matisse, M. Chagall, V. Maiakovski, fraţii Burliuk, M. Larionov, A. Lentulov, N. Goncearova ş.a.
Stoc epuizat
Stoc epuizat
Serghei Ciokolov
300,00 MDL
Nobil de origine, rudă cu Ivan Turgheniev şi cu Dmitri Venevitinov, Serghei Ciokolov îşi petrece tinereţea în mediul unor eminenţi oameni de artă ruşi din secolul XX. În Basarabia, unde se stabileşte în 1914, arta sa de neîntrecut ceramist cunoaşte două etape distincte. Prima este profund marcată de tradiţia populară. Vasele concepute în această perioadă sunt simple, policrome, decorate cu un ornament vegetal. Prin ele artistul şi-a exprimat bucuria întâlnirii cu frumuseţea naturii. Cea de a doua începe din 1963, când, din cauza unui nefericit concurs de împrejurări, renunţă la roata olarului. Ciokolov creează din teracotă vase având forme neobişnuite, bizare, de o rară expresivitate. Acest album este prima şi – deocamdată – unica lucrare dedicată operei lui Serghei Ciokolov. Volumul include un număr impresionant de reproduceri şi de fotografii documentare, unele inedite. De asemenea, ediţia pune la dispoziţia cititorului date necunoscute din viaţa artistului.
Serghei Ciokolov
300,00 MDL
Nobil de origine, rudă cu Ivan Turgheniev şi cu Dmitri Venevitinov, Serghei Ciokolov îşi petrece tinereţea în mediul unor eminenţi oameni de artă ruşi din secolul XX. În Basarabia, unde se stabileşte în 1914, arta sa de neîntrecut ceramist cunoaşte două etape distincte. Prima este profund marcată de tradiţia populară. Vasele concepute în această perioadă sunt simple, policrome, decorate cu un ornament vegetal. Prin ele artistul şi-a exprimat bucuria întâlnirii cu frumuseţea naturii. Cea de a doua începe din 1963, când, din cauza unui nefericit concurs de împrejurări, renunţă la roata olarului. Ciokolov creează din teracotă vase având forme neobişnuite, bizare, de o rară expresivitate. Acest album este prima şi – deocamdată – unica lucrare dedicată operei lui Serghei Ciokolov. Volumul include un număr impresionant de reproduceri şi de fotografii documentare, unele inedite. De asemenea, ediţia pune la dispoziţia cititorului date necunoscute din viaţa artistului.
Lazăr Dubinovschi
300,00 MDL
Minimonografia de faţă şi-a propus o privire de ansamblu, asumat parcimonioasă, asupra creaţiei şi traseului creator ale sculptorului Lazăr Dubinovschi. Deloc lipsită de contradicţii şi, uneori, inegală valoric, ghidată adesea de conjunctural, opera sa este un bun exemplu al felului în care un important artist s-a pus în slujba unui regim dictatorial. Dedublarea de care a dat dovadă era o particularitate a plasticienilor de primă mărime. Se pare că nu se putea altfel. Ca să te manifeşti ca individualitate şi să-ţi păstrezi integritatea, trebuia mai întâi să colaborezi cu regimul. Să te faci plăcut, onorat, gratulat. Odată acest „front“ cucerit, puteai să marşezi pe tărâmul imaginaţiei. Puteai deveni liber în opţiuni doar după ce te compromiteai moral. Esteticul se cucerea prin vicierea eticului. Lazăr Dubinovschi, se pare, a înţeles foarte bine aceste tertipuri. Şi le-a asumat. Mai e nevoie de timp pentru a judeca „la rece“ dacă a avut sau nu dreptate. Volumul de faţă este o încercare de a înţelege aceste dimensiuni.
Lazăr Dubinovschi
300,00 MDL
Minimonografia de faţă şi-a propus o privire de ansamblu, asumat parcimonioasă, asupra creaţiei şi traseului creator ale sculptorului Lazăr Dubinovschi. Deloc lipsită de contradicţii şi, uneori, inegală valoric, ghidată adesea de conjunctural, opera sa este un bun exemplu al felului în care un important artist s-a pus în slujba unui regim dictatorial. Dedublarea de care a dat dovadă era o particularitate a plasticienilor de primă mărime. Se pare că nu se putea altfel. Ca să te manifeşti ca individualitate şi să-ţi păstrezi integritatea, trebuia mai întâi să colaborezi cu regimul. Să te faci plăcut, onorat, gratulat. Odată acest „front“ cucerit, puteai să marşezi pe tărâmul imaginaţiei. Puteai deveni liber în opţiuni doar după ce te compromiteai moral. Esteticul se cucerea prin vicierea eticului. Lazăr Dubinovschi, se pare, a înţeles foarte bine aceste tertipuri. Şi le-a asumat. Mai e nevoie de timp pentru a judeca „la rece“ dacă a avut sau nu dreptate. Volumul de faţă este o încercare de a înţelege aceste dimensiuni.
Valentina Rusu-Ciobanu
300,00 MDL
alentina Rusu-Ciobanu aparţine acelei generaţii de artişti plastici basarabeni care s-a format încă în ambianţa culturală a României interbelice, dar a cărei activitate de creaţie s-a desfăşurat în a doua jumătate a secolului XX, în contextul extrem de contradictoriu al realităţilor social-politice dictate de regimul totalitar comunist. Elaborând o nouă poetică a imaginii, plasticiana a îmbrăţişat maniera sinceră a „artei naive“, manieră în care şarja, grotescul, umorul bonom veneau oarecum în replică la clişeele şi principiile promovate de regim. A experimentat reuşit în cheie fotorealistă, a folosit posibilităţile intertextualităţii şi ale oniricului, creând tablouri cu profunde semnificaţii metaforice. Este o fină portretistă, multe dintre lucrările sale fiind achiziţionate de muzee. Albumul de faţă reconstituie viaţa şi opera Valentinei Rusu-Ciobanu, artist plastic care la etapa actuală poate fi considerat drept una dintre cele mai reprezentative personalităţi ale picturii basarabene din ultima jumătate de secol.
Valentina Rusu-Ciobanu
300,00 MDL
alentina Rusu-Ciobanu aparţine acelei generaţii de artişti plastici basarabeni care s-a format încă în ambianţa culturală a României interbelice, dar a cărei activitate de creaţie s-a desfăşurat în a doua jumătate a secolului XX, în contextul extrem de contradictoriu al realităţilor social-politice dictate de regimul totalitar comunist. Elaborând o nouă poetică a imaginii, plasticiana a îmbrăţişat maniera sinceră a „artei naive“, manieră în care şarja, grotescul, umorul bonom veneau oarecum în replică la clişeele şi principiile promovate de regim. A experimentat reuşit în cheie fotorealistă, a folosit posibilităţile intertextualităţii şi ale oniricului, creând tablouri cu profunde semnificaţii metaforice. Este o fină portretistă, multe dintre lucrările sale fiind achiziţionate de muzee. Albumul de faţă reconstituie viaţa şi opera Valentinei Rusu-Ciobanu, artist plastic care la etapa actuală poate fi considerat drept una dintre cele mai reprezentative personalităţi ale picturii basarabene din ultima jumătate de secol.
Stoc epuizat
Stoc epuizat
Stoc epuizat
Stoc epuizat
Stoc epuizat
Eugenia Maleşevschi
300,00 MDL
Eugenia Maleşevschi (1868-1942) a fost una dintre personalităţile artistice din Basarabia care împreună cu Al. Plămădeală, A. Baillayre, P. Şilingovschi, M. Kogan şi alţii au constituit o epocă. Opera lor a fost un efort de sincronizare a artei autohtone cu cea europeană. Aproape tot ce s-a scris până azi despre viaţa şi creaţia pictoriţei poartă un caracter fragmentar şi neunivoc în ceea ce priveşte patrimoniul său. Chiar şi cele mai banale informaţii despre originile familiei, despre studiile sale de specialitate erau cunoscute în linii generale, peste toate plutind o aură de mister. Acest album reconstituie viaţa şi opera artistei din ceea ce a supravieţuit unei istorii adverse, fiind la momentul actual cea mai avizată sursă despre Eugenia Maleşevschi.
Stoc epuizat
Eugenia Maleşevschi
300,00 MDL
Eugenia Maleşevschi (1868-1942) a fost una dintre personalităţile artistice din Basarabia care împreună cu Al. Plămădeală, A. Baillayre, P. Şilingovschi, M. Kogan şi alţii au constituit o epocă. Opera lor a fost un efort de sincronizare a artei autohtone cu cea europeană. Aproape tot ce s-a scris până azi despre viaţa şi creaţia pictoriţei poartă un caracter fragmentar şi neunivoc în ceea ce priveşte patrimoniul său. Chiar şi cele mai banale informaţii despre originile familiei, despre studiile sale de specialitate erau cunoscute în linii generale, peste toate plutind o aură de mister. Acest album reconstituie viaţa şi opera artistei din ceea ce a supravieţuit unei istorii adverse, fiind la momentul actual cea mai avizată sursă despre Eugenia Maleşevschi.
Cetăţile sufletului/ The Citadels of the Soul
385,00 MDL
Albumul este o istorie în imagini a cetăţilor sufletului, cum a denumit inspirat autorul locaşurile de cult de la noi. Lucrarea are drept orientare strategică ideea că vechile aşezăminte mănăstireşti au fost nu numai un loc de retragere şi penitenţă pentru cei care şi-au consacrat viaţa slujirii celor sfinte, ci şi adevărate centre producătoare şi acumulatoare de cultură (manuscrise, cărţi, icoane rare etc.), cu importante biblioteci şi tezaure de artă miniaturală.
Cetăţile sufletului/ The Citadels of the Soul
385,00 MDL
Albumul este o istorie în imagini a cetăţilor sufletului, cum a denumit inspirat autorul locaşurile de cult de la noi. Lucrarea are drept orientare strategică ideea că vechile aşezăminte mănăstireşti au fost nu numai un loc de retragere şi penitenţă pentru cei care şi-au consacrat viaţa slujirii celor sfinte, ci şi adevărate centre producătoare şi acumulatoare de cultură (manuscrise, cărţi, icoane rare etc.), cu importante biblioteci şi tezaure de artă miniaturală.
Poduri de foc
73,00 MDL
Albumul cuprinde fotografii în alb-negru executate de corespondentul-fotograf Tudor Iovu, prezent pe linia întâi în războiul din Transnistria. Sunt imagini unicat, care fixează realist un tragic segment istoric, acuzând totodată pe iniţiatorii acestui măcel.
Poduri de foc
73,00 MDL
Albumul cuprinde fotografii în alb-negru executate de corespondentul-fotograf Tudor Iovu, prezent pe linia întâi în războiul din Transnistria. Sunt imagini unicat, care fixează realist un tragic segment istoric, acuzând totodată pe iniţiatorii acestui măcel.
Icoane vechi din colecţii basarabene/ Old Icons from Bessarabian Collections
274,00 MDL
Albumul valorifică în premieră tezaurul iconografic din republică, prezentînd 117 icoane din fondurile Muzeului Naţional de Arte Plastice, Muzeului Naţional de Istorie, precum şi din unele biserici ale Chişinăului. Reproducerile sunt însoţite de un studiu istorico-artistic şi de un catalog cu datele aferente (autor, datare, provenienţă, orientare, tehnică de lucru etc.). Ediţia este destinată specialiştilor în istoria artelor, profesorilor şi studenţilor instituţiilor de cultură, tuturor amatorilor de arte frumoase. Lucrarea a fost menţionată cu două premii prestigioase: cel al Asociaţiei Editorilor din România (Bucureşti) şi cu Premiul de Stat al Republicii Moldova.
Icoane vechi din colecţii basarabene/ Old Icons from Bessarabian Collections
274,00 MDL
Albumul valorifică în premieră tezaurul iconografic din republică, prezentînd 117 icoane din fondurile Muzeului Naţional de Arte Plastice, Muzeului Naţional de Istorie, precum şi din unele biserici ale Chişinăului. Reproducerile sunt însoţite de un studiu istorico-artistic şi de un catalog cu datele aferente (autor, datare, provenienţă, orientare, tehnică de lucru etc.). Ediţia este destinată specialiştilor în istoria artelor, profesorilor şi studenţilor instituţiilor de cultură, tuturor amatorilor de arte frumoase. Lucrarea a fost menţionată cu două premii prestigioase: cel al Asociaţiei Editorilor din România (Bucureşti) şi cu Premiul de Stat al Republicii Moldova.
Patrimoniul cultural al Republicii Moldova
390,00 MDL
Albumul este o adevărată carte de vizită a Republicii Moldova. Volumul include material factologic, documentar și ilustrativ despre tezaurul cultural creat, de-a lungul mileniilor, în spațiul dintre Nistru și Prut. Miezul cărții îl constituie un amplu studiu care urmărește evoluția artelor și meșteșugurilor în Republica Moldova. Studiul este bogat ilustrat cu imagini care reproduc fotografic cele mai reprezentative mostre din trecutul și prezentul nostru: vestigii arheologice din ceramică și bronz (statuete, coifuri, vase etc.), produse de artizanat (articole lucrate în piatră și lemn, covoare, costume populare ș.a.), icoane și podoabe bisericești, arhitectură sacră și civilă, artă plastică modernă și contemporană.
Patrimoniul cultural al Republicii Moldova
390,00 MDL
Albumul este o adevărată carte de vizită a Republicii Moldova. Volumul include material factologic, documentar și ilustrativ despre tezaurul cultural creat, de-a lungul mileniilor, în spațiul dintre Nistru și Prut. Miezul cărții îl constituie un amplu studiu care urmărește evoluția artelor și meșteșugurilor în Republica Moldova. Studiul este bogat ilustrat cu imagini care reproduc fotografic cele mai reprezentative mostre din trecutul și prezentul nostru: vestigii arheologice din ceramică și bronz (statuete, coifuri, vase etc.), produse de artizanat (articole lucrate în piatră și lemn, covoare, costume populare ș.a.), icoane și podoabe bisericești, arhitectură sacră și civilă, artă plastică modernă și contemporană.
Rockul, ”NOROC”-ul&NOI (1966-1970)
129,00 MDL
„Autorul reconstituie pas cu pas istoricul apariției grupului „Noroc”, perioada sa de glorie și momentul dezmembrării ansamblului. Mihai Ștefan Poiată proiectează evoluția „Noroc”-ului pe un amplu fundal social-politic și cultural-artistic al Chișinăului de altădată, prezentând, în mod sincron, eterogena estradă sovietică și diversitatea efervescentă a rockului mondial.
Partea cea mai vibrantă a cărții o constituie, cu siguranță, amintirile interpreților care alcătuiau nucleul formației: Mihai Dolgan, Lidia Botezatu, Alexandru Cazacu, Ștefan Petrache, Ion Suruceanu, Valentin Goga ș.a... Din aceste reflecții caleidoscopice, Mihai Ștefan Poiată re-compune întregul, re-face fenomenul, îi reconstituie dimensiunea valorică.” (Eugen Lungu)
Rockul, ”NOROC”-ul&NOI (1966-1970)
129,00 MDL
„Autorul reconstituie pas cu pas istoricul apariției grupului „Noroc”, perioada sa de glorie și momentul dezmembrării ansamblului. Mihai Ștefan Poiată proiectează evoluția „Noroc”-ului pe un amplu fundal social-politic și cultural-artistic al Chișinăului de altădată, prezentând, în mod sincron, eterogena estradă sovietică și diversitatea efervescentă a rockului mondial.
Partea cea mai vibrantă a cărții o constituie, cu siguranță, amintirile interpreților care alcătuiau nucleul formației: Mihai Dolgan, Lidia Botezatu, Alexandru Cazacu, Ștefan Petrache, Ion Suruceanu, Valentin Goga ș.a... Din aceste reflecții caleidoscopice, Mihai Ștefan Poiată re-compune întregul, re-face fenomenul, îi reconstituie dimensiunea valorică.” (Eugen Lungu)
Icoana basarabeană din secolul XIX
243,00 MDL
Icoana basarabeană din secolul XIX este prima lucrare din Republica Moldova care abordează un domeniu pe cât de dificil şi necunoscut, pe atât de interesant: iconografia, tehnologia şi istoria icoanei basarabene. Materializat într-o carte, acest demers ştiinţific al autorului Tudor Stavilă are toate şansele să aducă la cunoştinţa cititorilor informaţii ce ar face posibilă o mai bună înţelegere a evoluţiei culturii basarabene, o mai bună percepere a operelor de artă şi o plasare adecvată a acestora în contextul culturii europene. Cele cinci capitole teoretice ale cărţii, bibliografia vastă, conţinând 142 de titluri, glosarele (referitoare la istoricul bisericilor unde au fost descoperite icoanele, cele mai importante modele iconografice de icoane, evoluţia procedeelor plastice şi a stilurilor, biografiile zugravilor şi ale comanditarilor), cele 96 de planşe color (conţinând, în afară de reproducerile propriu-zise, denumirea icoanei, anul sau secolul creării, numele autorului, în unele cazuri) ne pun la dispoziţie informaţii ştiinţifice vaste şi inedite, care ne permit sa interpretăm mai pe larg fenomenele culturale din jurul nostru şi ne ajută să înţelegem mai profund propria identitate. Monografia nu numai că ilustrează în premieră dezvoltarea iconografiei basarabene în secolul al XIX-lea, ci şi contribuie la includerea acestui fenomen în circuitul cultural al valorilor sud-est europene. Totodată, lucrarea lui Tudor Stavilă contribuie la reabilitarea, după mai bine de jumătate de secol de interdicţii ideologice, a ortodoxismului, fundamentul existenţial al comunităţii basarabene.
Icoana basarabeană din secolul XIX
243,00 MDL
Icoana basarabeană din secolul XIX este prima lucrare din Republica Moldova care abordează un domeniu pe cât de dificil şi necunoscut, pe atât de interesant: iconografia, tehnologia şi istoria icoanei basarabene. Materializat într-o carte, acest demers ştiinţific al autorului Tudor Stavilă are toate şansele să aducă la cunoştinţa cititorilor informaţii ce ar face posibilă o mai bună înţelegere a evoluţiei culturii basarabene, o mai bună percepere a operelor de artă şi o plasare adecvată a acestora în contextul culturii europene. Cele cinci capitole teoretice ale cărţii, bibliografia vastă, conţinând 142 de titluri, glosarele (referitoare la istoricul bisericilor unde au fost descoperite icoanele, cele mai importante modele iconografice de icoane, evoluţia procedeelor plastice şi a stilurilor, biografiile zugravilor şi ale comanditarilor), cele 96 de planşe color (conţinând, în afară de reproducerile propriu-zise, denumirea icoanei, anul sau secolul creării, numele autorului, în unele cazuri) ne pun la dispoziţie informaţii ştiinţifice vaste şi inedite, care ne permit sa interpretăm mai pe larg fenomenele culturale din jurul nostru şi ne ajută să înţelegem mai profund propria identitate. Monografia nu numai că ilustrează în premieră dezvoltarea iconografiei basarabene în secolul al XIX-lea, ci şi contribuie la includerea acestui fenomen în circuitul cultural al valorilor sud-est europene. Totodată, lucrarea lui Tudor Stavilă contribuie la reabilitarea, după mai bine de jumătate de secol de interdicţii ideologice, a ortodoxismului, fundamentul existenţial al comunităţii basarabene.
Centrul istoric al Chişinăului la începutul secolului al XXI-lea
451,00 MDL
Albumul conţine rezultatele unor noi investigaţii asupra situaţiei actuale a zonei istorice din Chişinău şi a clădirilor păstrate în procesul evoluţiei urbane. Cartea pune la dispoziţia celor interesaţi informaţii fotografice istorice şi actuale, schiţe şi adnotări pentru fiecare dintre obiectivele cu statut de monument istoric. Conţinutul albumului, prin punerea în valoare a calităţii artistice a patrimoniului construit, ar putea stopa degradarea unui spaţiu menit să-i bucure atât pe locuitorii şi oaspeţii capitalei, cât şi privirea curioasă a turistului ajuns pentru prima dată pe meleagurile noastre.
Centrul istoric al Chişinăului la începutul secolului al XXI-lea
451,00 MDL
Albumul conţine rezultatele unor noi investigaţii asupra situaţiei actuale a zonei istorice din Chişinău şi a clădirilor păstrate în procesul evoluţiei urbane. Cartea pune la dispoziţia celor interesaţi informaţii fotografice istorice şi actuale, schiţe şi adnotări pentru fiecare dintre obiectivele cu statut de monument istoric. Conţinutul albumului, prin punerea în valoare a calităţii artistice a patrimoniului construit, ar putea stopa degradarea unui spaţiu menit să-i bucure atât pe locuitorii şi oaspeţii capitalei, cât şi privirea curioasă a turistului ajuns pentru prima dată pe meleagurile noastre.
Stoc epuizat
Stoc epuizat
Theodor Kiriacoff
300,00 MDL
Puţini artişti plastici din Basarabia interbelică au avut realizări de valoare în diverse genuri ale artelor frumoase, Theodor Kiriacoff fiind unul dintre primii printre ei. Scenograf excelent la teatrele din Chişinău, Iaşi şi Bucureşti, el a fost un magician al scenei, transformând dramaturgia textului într-o imagine vizuală a inventivităţii plastice, care reflecta în egală măsură ingeniozitatea scenelor din oraşele arabe sau nipone, ruseşti sau europene, imprimându-le particularităţile unui anumit areal geografic. Talentul şi sensibilitatea plastică i-au permis lui Theodor Kiriacoff să realizeze ilustraţii pentru renumitele poveşti ale lui Ion Creangă, pentru proza şi poezia lui Mihai Eminescu, Nikolai Gogol, Anton Pann, Ludovic Dauş, Dimitrie Iov, Felix Aderca, creând la acelaşi nivel profesionist opere de xilogravură şi linogravură, prezente astăzi, ca rarităţi, în colecţiile muzeelor din Bucureşti şi Chişinău.Discipol al basarabeanului Auguste Baillayre şi al emigrantului rus Gheorghe Pojedaeff, pictorul a îmbinat firesc cultura universală a primului şi măiestria scenografică a ultimului, mărturie fiind referinţele lui Adrian Maniu, Liviu Rebreanu, Ion Sava şi ale multor altor personalităţi ale timpului.
Theodor Kiriacoff
300,00 MDL
Puţini artişti plastici din Basarabia interbelică au avut realizări de valoare în diverse genuri ale artelor frumoase, Theodor Kiriacoff fiind unul dintre primii printre ei. Scenograf excelent la teatrele din Chişinău, Iaşi şi Bucureşti, el a fost un magician al scenei, transformând dramaturgia textului într-o imagine vizuală a inventivităţii plastice, care reflecta în egală măsură ingeniozitatea scenelor din oraşele arabe sau nipone, ruseşti sau europene, imprimându-le particularităţile unui anumit areal geografic. Talentul şi sensibilitatea plastică i-au permis lui Theodor Kiriacoff să realizeze ilustraţii pentru renumitele poveşti ale lui Ion Creangă, pentru proza şi poezia lui Mihai Eminescu, Nikolai Gogol, Anton Pann, Ludovic Dauş, Dimitrie Iov, Felix Aderca, creând la acelaşi nivel profesionist opere de xilogravură şi linogravură, prezente astăzi, ca rarităţi, în colecţiile muzeelor din Bucureşti şi Chişinău.Discipol al basarabeanului Auguste Baillayre şi al emigrantului rus Gheorghe Pojedaeff, pictorul a îmbinat firesc cultura universală a primului şi măiestria scenografică a ultimului, mărturie fiind referinţele lui Adrian Maniu, Liviu Rebreanu, Ion Sava şi ale multor altor personalităţi ale timpului.
Stoc epuizat
Stoc epuizat
Alexandru Plămădeală
300,00 MDL
Pentru majoritatea oamenilor, Alexandru Plămădeală (1888-1940) este cunoscut mai ales ca autor al monumentului lui Ştefan cel Mare (amplasat la intrarea în Grădina Publică din Chişinău), monument care are o valoare profund simbolică pentru românii basarabeni. Pentru talentul şi măiestria sa artistică, în 1923 este distins cu Ordinul „Steaua României“ în grad de ofiţer, alături de mari plasticieni români – Constantin Brâncuşi, Camil Ressu, Nicolae Dărăscu, Gheorghe Petraşcu, Francisc Şirato, Nicolae Tonitza. Sculptorul s-a afirmat şi ca un adevărat animator al vieţii culturale din Basarabia. În calitatea lui de director al Şcolii de Belle-Arte din Chişinău, va reuşi să modernizeze sistemul de învăţământ aristic din Basarabia, aliniindu-l, pe cât era posibil, la evoluţiile artistice europene.
Alexandru Plămădeală
300,00 MDL
Pentru majoritatea oamenilor, Alexandru Plămădeală (1888-1940) este cunoscut mai ales ca autor al monumentului lui Ştefan cel Mare (amplasat la intrarea în Grădina Publică din Chişinău), monument care are o valoare profund simbolică pentru românii basarabeni. Pentru talentul şi măiestria sa artistică, în 1923 este distins cu Ordinul „Steaua României“ în grad de ofiţer, alături de mari plasticieni români – Constantin Brâncuşi, Camil Ressu, Nicolae Dărăscu, Gheorghe Petraşcu, Francisc Şirato, Nicolae Tonitza. Sculptorul s-a afirmat şi ca un adevărat animator al vieţii culturale din Basarabia. În calitatea lui de director al Şcolii de Belle-Arte din Chişinău, va reuşi să modernizeze sistemul de învăţământ aristic din Basarabia, aliniindu-l, pe cât era posibil, la evoluţiile artistice europene.
Leonid Grigoraşenco
300,00 MDL
Albumul pune la dispoziţia amatorilor de pictură, artiştilor şi specialiştilor în cultura secolului XX reproduceri ale unor lucrări semnate de Leonid Grigoraşenco, marcant reprezentant al artei plastice din Moldova. Desenele, crochiurile, pastelurile, acuarelele, acvafortele sale pun în relief diversitatea preocupărilor de creaţie ale autorului, contradicţiile şi caracterul controversat al personalităţii sale şi, în acelaşi timp, demonstrează valoarea sa ca artist de mare talent. Această ediţie propune un unghi diferit de abordare a pictorului Leonid Grigoraşenco. Lăsând pentru istorie lucrările prin care a fost recunoscut de către puterea oficială din timpul său, se încearcă astfel valorizarea unei părţi necunoscute a creaţiei autorului, distinctă ca viziune artistică de restul ei. Textul realizează o trecere în revistă a lucrărilor de grafică semnate de autor, precum şi a numeroaselor sale desene, schiţe de compoziţii sau studii remarcabile prin puterea lor de expresie plastică. Sperăm că acest album va oferi o imagine adecvată a artei plastice moldoveneşti din secolul trecut, constituind şi o mărturie a stării de conştiinţă şi a dilemelor morale ale unui artist în condiţiile regimului totalitar.
Leonid Grigoraşenco
300,00 MDL
Albumul pune la dispoziţia amatorilor de pictură, artiştilor şi specialiştilor în cultura secolului XX reproduceri ale unor lucrări semnate de Leonid Grigoraşenco, marcant reprezentant al artei plastice din Moldova. Desenele, crochiurile, pastelurile, acuarelele, acvafortele sale pun în relief diversitatea preocupărilor de creaţie ale autorului, contradicţiile şi caracterul controversat al personalităţii sale şi, în acelaşi timp, demonstrează valoarea sa ca artist de mare talent. Această ediţie propune un unghi diferit de abordare a pictorului Leonid Grigoraşenco. Lăsând pentru istorie lucrările prin care a fost recunoscut de către puterea oficială din timpul său, se încearcă astfel valorizarea unei părţi necunoscute a creaţiei autorului, distinctă ca viziune artistică de restul ei. Textul realizează o trecere în revistă a lucrărilor de grafică semnate de autor, precum şi a numeroaselor sale desene, schiţe de compoziţii sau studii remarcabile prin puterea lor de expresie plastică. Sperăm că acest album va oferi o imagine adecvată a artei plastice moldoveneşti din secolul trecut, constituind şi o mărturie a stării de conştiinţă şi a dilemelor morale ale unui artist în condiţiile regimului totalitar.
Igor Vieru
300,00 MDL
Înscriindu-se pe traectorii diverse ale modalităţii de exprimare artistică, Igor Vieru (1923-1988), personalitate marcantă a artelor plastice din Republica Moldova, s-a afirmat ca un rapsod inspirat al satului basarabean, ca un fin şi inteligent interpret al valorilor spirituale ale acestui pământ. Cu sinceritatea şi luciditatea ce-l caracterizează, el a redat viaţa reală a oamenilor simpli, poezia intimă a piesajului natal. Fiind în acelaş timp realist, simbolist şi romantic, pictorul rămâne în permanenţă adept al unui lirism bazat pe impulsurile lăuntrice. Omul şi Pomul este laitmotivul multor opere elaborate de artist la sfîrşitul deceniului şapte. Apelând la valenţele metaforei şi ale simbolului, autorul exprima rosturile majore ale existenţei umane. Se remarcă în acest sens mai ales tripticul Fericirea lui Ion (1967), operă de referinţă nu numai în creaţia pictorului, dar şi în evoluţia picturii moldoveneşti.
Igor Vieru
300,00 MDL
Înscriindu-se pe traectorii diverse ale modalităţii de exprimare artistică, Igor Vieru (1923-1988), personalitate marcantă a artelor plastice din Republica Moldova, s-a afirmat ca un rapsod inspirat al satului basarabean, ca un fin şi inteligent interpret al valorilor spirituale ale acestui pământ. Cu sinceritatea şi luciditatea ce-l caracterizează, el a redat viaţa reală a oamenilor simpli, poezia intimă a piesajului natal. Fiind în acelaş timp realist, simbolist şi romantic, pictorul rămâne în permanenţă adept al unui lirism bazat pe impulsurile lăuntrice. Omul şi Pomul este laitmotivul multor opere elaborate de artist la sfîrşitul deceniului şapte. Apelând la valenţele metaforei şi ale simbolului, autorul exprima rosturile majore ale existenţei umane. Se remarcă în acest sens mai ales tripticul Fericirea lui Ion (1967), operă de referinţă nu numai în creaţia pictorului, dar şi în evoluţia picturii moldoveneşti.
Stoc epuizat
Stoc epuizat
Tudor Zbârnea. Reconfigurări fluide. Pictură
413,00 MDL
Albumul constituie o galerie a creației pictorului contemporan chișinăuian Tudor Zbârnea, o parte a lucrărilor sale într-o selecție a devenirii, însoțită de un consistent corp critic. Demersul pictorului construiește, cu o sensibilitate dozat modernistă, cu o creativitate care poartă responsabilitatea șarjei culturale și a sensului civilizației, punțile de consistență întremătoare cu valorile trecutului etnic. „Reconfigurări fluide” spune povestea unei trăiri noiprin topirea ritualică a temeliilor istorice într-o sensibilitate tonică a unui prezent profund semnificativ, greu de amintirea sensurilor consumate în numele ființei.
Tudor Zbârnea. Reconfigurări fluide. Pictură
413,00 MDL
Albumul constituie o galerie a creației pictorului contemporan chișinăuian Tudor Zbârnea, o parte a lucrărilor sale într-o selecție a devenirii, însoțită de un consistent corp critic. Demersul pictorului construiește, cu o sensibilitate dozat modernistă, cu o creativitate care poartă responsabilitatea șarjei culturale și a sensului civilizației, punțile de consistență întremătoare cu valorile trecutului etnic. „Reconfigurări fluide” spune povestea unei trăiri noiprin topirea ritualică a temeliilor istorice într-o sensibilitate tonică a unui prezent profund semnificativ, greu de amintirea sensurilor consumate în numele ființei.
Catalogul mărcilor poștale din Republica Moldova. 1991-2020
495,00 MDL
Catalogul mărcilor poștale din Republica Moldova prezintă producţia filatelică emisă oficial în Republica Moldova în perioada 23 iulie 1991 - 22 decembrie 2020. Cartea comemorează astfel împlinirea a trei decenii de independență a Republicii Moldova și constituie un bilanţ ce marchează cea de a 30-a aniversare a primei emisiuni independente de mărci poștale din Republica Moldova.
În catalog sunt descrise și redate imaginile a 1192 de timbre și 1001 de coli de timbre, 80 de blocuri filatelice, 27 de pliante filatelice, 528 de plicuri „prima zi” și 131 de cărți poștale ilustrate maxime.
La întocmirea catalogului s-au folosit informațiile oficiale ale Administrației poștale a Republicii Moldova, informațiile de pe site-ul internațional Moldo-vastamps.org și din catalogul „Mărci poștale din fostele republici ale URSS”.
Lucrarea se adresează tuturor iubitorilor de artă şi de frumos, or se ştie, crearea unui timbru cere calităţi deosebite din partea artiştilor plastici care îl elaborează. În aceste mici tablouri, vizând istoria, cultura, literatura şi bogăţiile naturale ale plaiului, este concentrată expresia vizuală a celor câteva decenii de independenţă a tânărului nostru stat, cartea contribuind astfel la educarea în spirit patriotic a tinerii generaţii. Lucrarea va fi deosebit de utilă şi colecționarilor, experților în filatelie, lucrătorilor din muzee și arhive, precum și tuturor celor interesați de emisiunile filatelice.
Cartea a apărut în trei limbi: română, engleză şi rusă.
Catalogul mărcilor poștale din Republica Moldova. 1991-2020
495,00 MDL
Catalogul mărcilor poștale din Republica Moldova prezintă producţia filatelică emisă oficial în Republica Moldova în perioada 23 iulie 1991 - 22 decembrie 2020. Cartea comemorează astfel împlinirea a trei decenii de independență a Republicii Moldova și constituie un bilanţ ce marchează cea de a 30-a aniversare a primei emisiuni independente de mărci poștale din Republica Moldova.
În catalog sunt descrise și redate imaginile a 1192 de timbre și 1001 de coli de timbre, 80 de blocuri filatelice, 27 de pliante filatelice, 528 de plicuri „prima zi” și 131 de cărți poștale ilustrate maxime.
La întocmirea catalogului s-au folosit informațiile oficiale ale Administrației poștale a Republicii Moldova, informațiile de pe site-ul internațional Moldo-vastamps.org și din catalogul „Mărci poștale din fostele republici ale URSS”.
Lucrarea se adresează tuturor iubitorilor de artă şi de frumos, or se ştie, crearea unui timbru cere calităţi deosebite din partea artiştilor plastici care îl elaborează. În aceste mici tablouri, vizând istoria, cultura, literatura şi bogăţiile naturale ale plaiului, este concentrată expresia vizuală a celor câteva decenii de independenţă a tânărului nostru stat, cartea contribuind astfel la educarea în spirit patriotic a tinerii generaţii. Lucrarea va fi deosebit de utilă şi colecționarilor, experților în filatelie, lucrătorilor din muzee și arhive, precum și tuturor celor interesați de emisiunile filatelice.
Cartea a apărut în trei limbi: română, engleză şi rusă.
Arta maeștrilor basarabeni din secolul XX
400,00 MDL
„...Albumul Arta maeștrilor basarabeni din secolul XX formează o sugestivă radiografie intelectuală a artelor plastice și decorative din „mesopotamia” pruto-nistreană a ultimului secol. El este, prin excelență, un gest de apreciere din partea contemporanilor a operei înaintașilor lor, un mic panteon al personalităților din sfera artelor vizuale, un muzeu imaginar, imprimat pe hârtie, a principalelor lor creații.” Constantin I. Ciobanu
Arta maeștrilor basarabeni din secolul XX
400,00 MDL
„...Albumul Arta maeștrilor basarabeni din secolul XX formează o sugestivă radiografie intelectuală a artelor plastice și decorative din „mesopotamia” pruto-nistreană a ultimului secol. El este, prin excelență, un gest de apreciere din partea contemporanilor a operei înaintașilor lor, un mic panteon al personalităților din sfera artelor vizuale, un muzeu imaginar, imprimat pe hârtie, a principalelor lor creații.” Constantin I. Ciobanu
Anatol Grigoraș. Artistul din umbră (1919-2002)
175,00 MDL
În monografia ANATOL GRIGORAȘ, realizată de Eleonora Brigalda, doctor în studiul artelor, profesor universitar, este evocat destinul tragic al artistului, activitatea artistică și didactică, analizată creația artistului în domeniul picturii și graficii.
Integrat tradiției colorismului românesc, Anatol Grigoraș (1919-2002), unul din cei mai dotați pictori contemporani din Republica Moldova și-a configurat opera bazându-se mai cu seamă pe expresia formei și a culorii. În tentativa de transfigurare a realului el apelează la resursele artistice specifice impresionismului și post-impresionismului.
Lucrările pictorului realizate într-o netăgăduită originalitate, îmbinând știința compunerii, a desenului cu rafinamentul cromatic, se află în Muzeul Național de Artă al Moldovei, în Muzeul de artă din Tighina, în colecții particulare. Majoritatea ilustrațiilor vor fi prezentate în premieră publicului amator de artă.
Anatol Grigoraș. Artistul din umbră (1919-2002)
175,00 MDL
În monografia ANATOL GRIGORAȘ, realizată de Eleonora Brigalda, doctor în studiul artelor, profesor universitar, este evocat destinul tragic al artistului, activitatea artistică și didactică, analizată creația artistului în domeniul picturii și graficii.
Integrat tradiției colorismului românesc, Anatol Grigoraș (1919-2002), unul din cei mai dotați pictori contemporani din Republica Moldova și-a configurat opera bazându-se mai cu seamă pe expresia formei și a culorii. În tentativa de transfigurare a realului el apelează la resursele artistice specifice impresionismului și post-impresionismului.
Lucrările pictorului realizate într-o netăgăduită originalitate, îmbinând știința compunerii, a desenului cu rafinamentul cromatic, se află în Muzeul Național de Artă al Moldovei, în Muzeul de artă din Tighina, în colecții particulare. Majoritatea ilustrațiilor vor fi prezentate în premieră publicului amator de artă.
Rebeliunea Nelly Cozaru
250,00 MDL
„Volumul „Rebeliunea Nelly Cozaru” prezintă viața unei artiste neordinare. A unei personalități care dă culoare și substanță vieții noastre teatrale. Un ghem de energie, o centrală nucleară, o fire mereu neîmpăcată și acaparatoare. Când le aduni pe toate și când le proiectezi în avanscena luminată de sofite, îți dai seama dintr-odată că e poate cel mai firesc fenomen, privit prin prisma meseriei. Dar cum altfel? Cum să faci o sală să râdă, să plângă, să trăiască emoții mai tari decât media obișnuită a cotidianului (că d-aia au venit la teatru!), dacă tu însuți, artistul (Artistul!), nu ai putea să arzi fără rest pe scândura scenei ca pe rugul unui eșafod medieval?” (Mircea V. Ciobanu)
Rebeliunea Nelly Cozaru
250,00 MDL
„Volumul „Rebeliunea Nelly Cozaru” prezintă viața unei artiste neordinare. A unei personalități care dă culoare și substanță vieții noastre teatrale. Un ghem de energie, o centrală nucleară, o fire mereu neîmpăcată și acaparatoare. Când le aduni pe toate și când le proiectezi în avanscena luminată de sofite, îți dai seama dintr-odată că e poate cel mai firesc fenomen, privit prin prisma meseriei. Dar cum altfel? Cum să faci o sală să râdă, să plângă, să trăiască emoții mai tari decât media obișnuită a cotidianului (că d-aia au venit la teatru!), dacă tu însuți, artistul (Artistul!), nu ai putea să arzi fără rest pe scândura scenei ca pe rugul unui eșafod medieval?” (Mircea V. Ciobanu)
Muzeul Național de Artă al Moldovei. Galeria de artă europeană
595,00 MDL
În volum sunt reproduse cele mai reprezentative opere de artă europeană din secolele XV-XX din colecția Muzeului Naţional de Artă al Moldovei. Importante ţări occidentale, adevărate centre de artă, precum Italia şi Franţa, Germania și Austria, Flandra şi Olanda, Anglia şi Spania, Polonia și Ungaria, sunt prezente în carte prin cele mai veritabile opere de pictură, grafică, sculptură şi artă decorativă, create cu secole în urmă. Autorii acestor pânze din colecție sunt nume celebre, cunoscute în toată lumea, creaţiile lor fiind găzduite în diverse instituții din Europa şi America: în Muzeul Louvre din Paris, în Metropolitan Museum (New York), dar şi în Muzeul Prado din Madrid, Pinacoteca din München, Ermitaj și Muzeul Rus din Sankt Petersburg, Muzeul Pușkin și Galeria Tretiakov din Moscova ş.a. Printre cele mai reprezentative nume figurează occidentalii Bernardino Luini, Albreht Dürer, Jean Brueghel-senior, Rembrandt Harmensz Van Rijn, Pierre Gobert, Jacob Jordaens, Anthonis van Dyck, Peter Kasteels, Jacques Courtoias, Auguste Renoir ş.a. Galeria include şi clasici ai artei ruse precum Anton Losenko, Vladimir Tropinin, Pavel Fedotov, Valentin Perov, Grigorii Measoiedov, Aleksandr Savrasov, Zinaida Serebreakova ş.a.
Muzeul Național de Artă al Moldovei. Galeria de artă europeană
595,00 MDL
În volum sunt reproduse cele mai reprezentative opere de artă europeană din secolele XV-XX din colecția Muzeului Naţional de Artă al Moldovei. Importante ţări occidentale, adevărate centre de artă, precum Italia şi Franţa, Germania și Austria, Flandra şi Olanda, Anglia şi Spania, Polonia și Ungaria, sunt prezente în carte prin cele mai veritabile opere de pictură, grafică, sculptură şi artă decorativă, create cu secole în urmă. Autorii acestor pânze din colecție sunt nume celebre, cunoscute în toată lumea, creaţiile lor fiind găzduite în diverse instituții din Europa şi America: în Muzeul Louvre din Paris, în Metropolitan Museum (New York), dar şi în Muzeul Prado din Madrid, Pinacoteca din München, Ermitaj și Muzeul Rus din Sankt Petersburg, Muzeul Pușkin și Galeria Tretiakov din Moscova ş.a. Printre cele mai reprezentative nume figurează occidentalii Bernardino Luini, Albreht Dürer, Jean Brueghel-senior, Rembrandt Harmensz Van Rijn, Pierre Gobert, Jacob Jordaens, Anthonis van Dyck, Peter Kasteels, Jacques Courtoias, Auguste Renoir ş.a. Galeria include şi clasici ai artei ruse precum Anton Losenko, Vladimir Tropinin, Pavel Fedotov, Valentin Perov, Grigorii Measoiedov, Aleksandr Savrasov, Zinaida Serebreakova ş.a.
AUTOportret-JURnal. Mihai Țăruș
312,00 MDL
Această carte-album este intitulată de autor Auto-portret Jur-nal (1968-2021). Pictorul construiește cu tact și răbdare, prin acest titlu, o necesară retrospectivă editorială. Iar cartea se dorește a fi un cumul introspectiv de idei plastice, formale, vizuale (cu accentul pe reproduceri, desigur), hrănite de lecturi, observații după natură, discuții cu semenii din diverse spații culturale, atât de distincte și marcate/determinate de diverse elemente: naturale, meteorologice, sociale, politice, etnice, ideologice, etice, estetice, morale, senzoriale etc. Desigur, în ultimă instanță, accentul precumpănitor cade pe partea vizuală, ilustrativă, pe reproducerea operei. Căci anume aceasta poate lămuri, fiecăruia în parte, intențiile, izbânzile, zbaterile și performanțele artistului. Nu în ultimul rând, albumul de față se dorește el însuși o amplă operă de artă conceptuală.
(Cuvânt-înainte de Vladimir Bulat, critic și istoric de artă, eseist și specialist în problematica patrimoniului cultural)
AUTOportret-JURnal. Mihai Țăruș
312,00 MDL
Această carte-album este intitulată de autor Auto-portret Jur-nal (1968-2021). Pictorul construiește cu tact și răbdare, prin acest titlu, o necesară retrospectivă editorială. Iar cartea se dorește a fi un cumul introspectiv de idei plastice, formale, vizuale (cu accentul pe reproduceri, desigur), hrănite de lecturi, observații după natură, discuții cu semenii din diverse spații culturale, atât de distincte și marcate/determinate de diverse elemente: naturale, meteorologice, sociale, politice, etnice, ideologice, etice, estetice, morale, senzoriale etc. Desigur, în ultimă instanță, accentul precumpănitor cade pe partea vizuală, ilustrativă, pe reproducerea operei. Căci anume aceasta poate lămuri, fiecăruia în parte, intențiile, izbânzile, zbaterile și performanțele artistului. Nu în ultimul rând, albumul de față se dorește el însuși o amplă operă de artă conceptuală.
(Cuvânt-înainte de Vladimir Bulat, critic și istoric de artă, eseist și specialist în problematica patrimoniului cultural)
Confluențe. Artele plastice din Republica Moldova
599,00 MDL
Volumul Confluenţe. Artele plastice din Republica Moldova prezintă, în linii generale, arta creată în spațiul dintre Nistru și Prut din primul deceniu postbelic până în prezent. De fapt, autorii volumului au intenționat să elaboreze o sinteză a artelor plastice de la noi similară cu cea din domeniul literaturii, până acum fiind editate câteva colecții de antologii ce înglobează literatura din Basarabia din secolul XX și începutul secolului XXI.
Prezenta culegere include opere reprezentative ale artiștilor plastici basarabeni din toate domeniile: pictură, sculptură, arte decorative, grafică, îmbinând, în totalitatea lor, elemente ale tradiționalismului cu cele ale modernismului. Volumul este conceput asemeni unui film în care nu e loc pentru remontarea cadrelor, privitorul fiind determinat să-l urmărească în ansamblu, în continuă desfășurare, fără a fi smulse din context creaţiile de conjunctură care erau considerate cândva opere-cult.
Confluențe. Artele plastice din Republica Moldova
599,00 MDL
Volumul Confluenţe. Artele plastice din Republica Moldova prezintă, în linii generale, arta creată în spațiul dintre Nistru și Prut din primul deceniu postbelic până în prezent. De fapt, autorii volumului au intenționat să elaboreze o sinteză a artelor plastice de la noi similară cu cea din domeniul literaturii, până acum fiind editate câteva colecții de antologii ce înglobează literatura din Basarabia din secolul XX și începutul secolului XXI.
Prezenta culegere include opere reprezentative ale artiștilor plastici basarabeni din toate domeniile: pictură, sculptură, arte decorative, grafică, îmbinând, în totalitatea lor, elemente ale tradiționalismului cu cele ale modernismului. Volumul este conceput asemeni unui film în care nu e loc pentru remontarea cadrelor, privitorul fiind determinat să-l urmărească în ansamblu, în continuă desfășurare, fără a fi smulse din context creaţiile de conjunctură care erau considerate cândva opere-cult.
Artele frumoase din Basarabia în secolul al XX-lea. Volumul II
320,00 MDL
Actualul volum continuă ampla exegeză începută de Tudor Stavilă prin monografia Artele frumoase din Basarabia în secolul al XX-lea (Arc, 2019). În prezentul studiu, autorul urmăreşte în special modurile în care a fost influenţată arta locală de cea de peste Prut, dar şi de direcţiile dominante în Rusia şi Ucraina.
Istoria artei basarabene demonstrează că după anexarea de către Rusia, în 1812, a părţii de răsărit a Moldovei, drept consecinţă a războaielor ruso-turce, pe acest teritoriu, numit Basarabia, a continuat să se dezvolte o cultură artistică cu elemente specifice. Având izvoare generale comune cu vechea şi valoroasa cultură a Principatelor Române, ce creează în 1859 statul România, cultura Basarabiei, treptat, capătă unele particularităţi specifice, care s-au manifestat plenar şi în arta plastică.
Apariţia târzie a artei profesionale în mediul ortodox, comparativ cu cel catolic, demonstrează vitalitatea unei mentalităţi specifice, caracteristice pentru fiecare ambianţă în parte. Drept argument pentru această ipoteză ar servi studierea fenomenelor artistice separat, cum ar fi în Rusia, Ucraina şi România, ca regiune ortodoxă, de care în permanenţă a fost dependentă situaţia istorică şi culturală a Basarabiei şi în Occident, care a furnizat şi a importat cultura laică.
O asemenea abordare pare deosebit de importantă, deoarece această cale ne permite să stabilim legăturile comune şi tendinţele dezvoltării caracteristice pentru arta acestei regiuni şi calităţile sale distinctive, comparându-le şi analizându-le cu procesele similare din cultura Basarabiei. 48 de planșe color.
Artele frumoase din Basarabia în secolul al XX-lea. Volumul II
320,00 MDL
Actualul volum continuă ampla exegeză începută de Tudor Stavilă prin monografia Artele frumoase din Basarabia în secolul al XX-lea (Arc, 2019). În prezentul studiu, autorul urmăreşte în special modurile în care a fost influenţată arta locală de cea de peste Prut, dar şi de direcţiile dominante în Rusia şi Ucraina.
Istoria artei basarabene demonstrează că după anexarea de către Rusia, în 1812, a părţii de răsărit a Moldovei, drept consecinţă a războaielor ruso-turce, pe acest teritoriu, numit Basarabia, a continuat să se dezvolte o cultură artistică cu elemente specifice. Având izvoare generale comune cu vechea şi valoroasa cultură a Principatelor Române, ce creează în 1859 statul România, cultura Basarabiei, treptat, capătă unele particularităţi specifice, care s-au manifestat plenar şi în arta plastică.
Apariţia târzie a artei profesionale în mediul ortodox, comparativ cu cel catolic, demonstrează vitalitatea unei mentalităţi specifice, caracteristice pentru fiecare ambianţă în parte. Drept argument pentru această ipoteză ar servi studierea fenomenelor artistice separat, cum ar fi în Rusia, Ucraina şi România, ca regiune ortodoxă, de care în permanenţă a fost dependentă situaţia istorică şi culturală a Basarabiei şi în Occident, care a furnizat şi a importat cultura laică.
O asemenea abordare pare deosebit de importantă, deoarece această cale ne permite să stabilim legăturile comune şi tendinţele dezvoltării caracteristice pentru arta acestei regiuni şi calităţile sale distinctive, comparându-le şi analizându-le cu procesele similare din cultura Basarabiei. 48 de planșe color.
Stampe japoneze din perioadele Edo și Meiji
410,00 MDL
În volum au intrat o bună parte din stampele japoneze aflate în colecțiile Muzeului Național de Artă din Moldova. Sunt gravuri realizate cu matrițe de lemn și semnate de mari maeștri ukiyo-e din perioada Edo, începând cu anii treizeci ai secolului al XIX-lea, până la gravorii care au continuat aceeași direcție artistică și au creat în ultimele decenii ale respectivului secol, indicând trecerea la noua perioadă Meiji (1868-1912).
Albumul cuprinde o selecție a celor mai semnificative creații din maeștrii reprezentați în colecție. Printre ei, Katsukawa Shunsen (1762-1830?), Utagawa Kunimaru (1794-1829), Utagawa Hiroshige (1797-1885) și Kuniyoshi (1797-1861), Toyohara Chikanobu (1838-1912), Tsukioka Yoshitoshi (1839-1892) și mulți alții. Împărțite în secțiuni tematice, xilogravurile urmăresc cele mai populare subiecte ale marii piețe de imagini privind „Lumea în mișcare” (ukiyo-e) din epoca Edo (1603-1868): locuri celebre și portrete la fel de faimoase ale unor femei frumoase, ale actorilor de teatru kabuki, teme istorice, tradiții și legende, legate de eroi și bătălii din trecut, cunoscute din literatură și transpuse ulterior în reprezentări picturale pe paravane, suluri verticale și orizontale și, în final, în stampe color.
În perioada Meiji, xilogravurile au adoptat și unele teme inovatoare, ce au stârnit interesul societății japoneze moderne în care s-au produs transformări radicale în ceea ce privește valorile politice, religioase și artistice.
Albumul a apărut prin concursul și cu susținerea financiară a Ambasadei Japoniei în Republica Moldova.
Stampe japoneze din perioadele Edo și Meiji
410,00 MDL
În volum au intrat o bună parte din stampele japoneze aflate în colecțiile Muzeului Național de Artă din Moldova. Sunt gravuri realizate cu matrițe de lemn și semnate de mari maeștri ukiyo-e din perioada Edo, începând cu anii treizeci ai secolului al XIX-lea, până la gravorii care au continuat aceeași direcție artistică și au creat în ultimele decenii ale respectivului secol, indicând trecerea la noua perioadă Meiji (1868-1912).
Albumul cuprinde o selecție a celor mai semnificative creații din maeștrii reprezentați în colecție. Printre ei, Katsukawa Shunsen (1762-1830?), Utagawa Kunimaru (1794-1829), Utagawa Hiroshige (1797-1885) și Kuniyoshi (1797-1861), Toyohara Chikanobu (1838-1912), Tsukioka Yoshitoshi (1839-1892) și mulți alții. Împărțite în secțiuni tematice, xilogravurile urmăresc cele mai populare subiecte ale marii piețe de imagini privind „Lumea în mișcare” (ukiyo-e) din epoca Edo (1603-1868): locuri celebre și portrete la fel de faimoase ale unor femei frumoase, ale actorilor de teatru kabuki, teme istorice, tradiții și legende, legate de eroi și bătălii din trecut, cunoscute din literatură și transpuse ulterior în reprezentări picturale pe paravane, suluri verticale și orizontale și, în final, în stampe color.
În perioada Meiji, xilogravurile au adoptat și unele teme inovatoare, ce au stârnit interesul societății japoneze moderne în care s-au produs transformări radicale în ceea ce privește valorile politice, religioase și artistice.
Albumul a apărut prin concursul și cu susținerea financiară a Ambasadei Japoniei în Republica Moldova.
Isai Cârmu. Magia cărții
199,00 MDL
Isai Cârmu (15 mai 1940 - 5 mai 2015) este cel mai cunoscut pictor grafician de la noi, sub penelul său cartea editată la Chișinău căpătând un aspect modern, european. Artistul a ilustrat sute de cărți, a inițiat zeci de colecții cărora le-a găsit un aspect grafic potrivit. Ultima și cea mai amplă a fost „Biblioteca școlarului” de la Editura Litera. Talentul lui Isai Cârmu a fost înalt prețuit, pictorului acordându-i-se importante distincții, printre care și Premiul Național.
Pentru a-i pune în valoare opera, Editura Arc a publicat acest album care să amintească tinerelor generații despre pictor și creația sa. Autorul lucrării este distinsul critic de artă Constantin I. Ciobanu, care l-a cunoscut personal pe grafician și-i prețuiește înalt moștenirea artistică.
Isai Cârmu. Magia cărții
199,00 MDL
Isai Cârmu (15 mai 1940 - 5 mai 2015) este cel mai cunoscut pictor grafician de la noi, sub penelul său cartea editată la Chișinău căpătând un aspect modern, european. Artistul a ilustrat sute de cărți, a inițiat zeci de colecții cărora le-a găsit un aspect grafic potrivit. Ultima și cea mai amplă a fost „Biblioteca școlarului” de la Editura Litera. Talentul lui Isai Cârmu a fost înalt prețuit, pictorului acordându-i-se importante distincții, printre care și Premiul Național.
Pentru a-i pune în valoare opera, Editura Arc a publicat acest album care să amintească tinerelor generații despre pictor și creația sa. Autorul lucrării este distinsul critic de artă Constantin I. Ciobanu, care l-a cunoscut personal pe grafician și-i prețuiește înalt moștenirea artistică.
Andrei Mudrea. Pictură
460,00 MDL
Cartea este concepută în totalitate de Andrei Mudrea şi se prezintă drept un bilanţ al unei vieţi dedicate cu multă dăruire artei.
Pictorul este astăzi unul dintre cei mai cunoscuţi artişti plastici din Basarabia. Discipol al lui Mihai Grecu, creaţia de început a tânărului datorând mult manierei artistice a maestrului, pictura lui Andrei Mudrea iese treptat din umbra mai vârstnicului său coleg, novicele devenind în timp un plastician matur, cu un stil propriu inconfundabil. Volumul demonstrează încă o dată talentul artistului.
Paginile de intrare în carte cuprind și un documentar fotografic cu elemente biografice.
Andrei Mudrea. Pictură
460,00 MDL
Cartea este concepută în totalitate de Andrei Mudrea şi se prezintă drept un bilanţ al unei vieţi dedicate cu multă dăruire artei.
Pictorul este astăzi unul dintre cei mai cunoscuţi artişti plastici din Basarabia. Discipol al lui Mihai Grecu, creaţia de început a tânărului datorând mult manierei artistice a maestrului, pictura lui Andrei Mudrea iese treptat din umbra mai vârstnicului său coleg, novicele devenind în timp un plastician matur, cu un stil propriu inconfundabil. Volumul demonstrează încă o dată talentul artistului.
Paginile de intrare în carte cuprind și un documentar fotografic cu elemente biografice.
Anotimpurile neamului
695,00 MDL
Mihai Potârniche este un „clasic în viață” al artei fotografice basarabene, calitate confirmată încă o dată – dacă mai era nevoie! – și de prezentul volum. Cartea e foarte bine construită, fiind un aliaj perfect dintre ceea ce a produs fotograful însuși, ca artist al imaginii, și ceea ce au văzut, au simțit și au scris cei vrăjiți de măiestria sa – scriitori, ziariști, specialiști în domeniul artei. La aceste interpretări se adaugă explicațiile și istorisirile autorului pe marginea fotografiilor care au intrat de mult în fondul de aur al culturii basarabene. Cititorul află, spre exemplu, când, cum și unde a surprins M. Potârniche cei doi bătrâni singuratici așteptând la geam și cine sunt cu adevărat cele două personaje devenite deja celebre. Alături fiind incluse și cele mai reușite comentarii ale admiratorilor artei sale despre acest faimos deja instantaneu. Autorul cărții mai adaugă, pe lângă imaginea „clasicizată”, și un șir de fotografii-replici executate tot atunci, dar, din varii motive, lăsate în afara cărților pe care le-a tipărit. Acest algoritm – imagine, istorie, comentarii etc. – este aplicat la toate fotografiile cunoscute.
Textele și imaginile se completează reciproc, cartea captivând cititorul atât prin artistismul fotografiilor, cât și prin plasticitatea descrierilor.
Anotimpurile neamului
695,00 MDL
Mihai Potârniche este un „clasic în viață” al artei fotografice basarabene, calitate confirmată încă o dată – dacă mai era nevoie! – și de prezentul volum. Cartea e foarte bine construită, fiind un aliaj perfect dintre ceea ce a produs fotograful însuși, ca artist al imaginii, și ceea ce au văzut, au simțit și au scris cei vrăjiți de măiestria sa – scriitori, ziariști, specialiști în domeniul artei. La aceste interpretări se adaugă explicațiile și istorisirile autorului pe marginea fotografiilor care au intrat de mult în fondul de aur al culturii basarabene. Cititorul află, spre exemplu, când, cum și unde a surprins M. Potârniche cei doi bătrâni singuratici așteptând la geam și cine sunt cu adevărat cele două personaje devenite deja celebre. Alături fiind incluse și cele mai reușite comentarii ale admiratorilor artei sale despre acest faimos deja instantaneu. Autorul cărții mai adaugă, pe lângă imaginea „clasicizată”, și un șir de fotografii-replici executate tot atunci, dar, din varii motive, lăsate în afara cărților pe care le-a tipărit. Acest algoritm – imagine, istorie, comentarii etc. – este aplicat la toate fotografiile cunoscute.
Textele și imaginile se completează reciproc, cartea captivând cititorul atât prin artistismul fotografiilor, cât și prin plasticitatea descrierilor.
Mica istorie din albumul de familie
425,00 MDL
Albumul reconstituie istoria unei distinse familii de intelectuali basarabeni – Valentina Rusu-Ciobanu şi Glebus Sainciuc. Ambii soţi sunt pictori care s-au bucurat de notorietate în mediul moldav, fiul celebrului cuplu fiind şi el destul de cunoscut în lumea artei: e vorba de pictorul-grafician Lică Sainciuc.
Istoria familiei cuprinde un spaţiu temporal destul de amplu: din jumătatea a doua a secolului al XIX-lea până în zilele noastre. Textul este însoţit de imagini (fotografii de familie, portrete ale contemporanilor şi predecesorilor, fotografii de grup imortalizând persoane din diverse pături sociale – pictori, învăţători, profesori, militari din Primul și al Doilea Război Mondial, liceeni ş.a.). Profilurile textuale ale personajelor sunt completate cu imagini de străzi şi case, interioare de epocă, obiecte relicte ce fac parte din patrimoniul familiei. Pretutindeni în carte sunt diseminate imaginile unor foarte interesante documente ce au aparţinut cândva membrilor familiei (acte personale, certificate, note de jurnal, scrisori particulare, cărţi poştale etc.) – inconfundabile amprente ale timpului apus.
Şi geografia cărţii e destul de extinsă – din Europa (Paris) până în marginile Imperiului Rus – republicile baltice, Transcaucazia (Tiflis) ş.a.
E o minune că toate aceste vestigii istorice s-au păstrat şi că lucrarea le va putea prelungi, evident în imagini, existenţa. Cartea va avea astfel un puternic impact educativ asupra generaţiilor în devenire.
Mica istorie din albumul de familie
425,00 MDL
Albumul reconstituie istoria unei distinse familii de intelectuali basarabeni – Valentina Rusu-Ciobanu şi Glebus Sainciuc. Ambii soţi sunt pictori care s-au bucurat de notorietate în mediul moldav, fiul celebrului cuplu fiind şi el destul de cunoscut în lumea artei: e vorba de pictorul-grafician Lică Sainciuc.
Istoria familiei cuprinde un spaţiu temporal destul de amplu: din jumătatea a doua a secolului al XIX-lea până în zilele noastre. Textul este însoţit de imagini (fotografii de familie, portrete ale contemporanilor şi predecesorilor, fotografii de grup imortalizând persoane din diverse pături sociale – pictori, învăţători, profesori, militari din Primul și al Doilea Război Mondial, liceeni ş.a.). Profilurile textuale ale personajelor sunt completate cu imagini de străzi şi case, interioare de epocă, obiecte relicte ce fac parte din patrimoniul familiei. Pretutindeni în carte sunt diseminate imaginile unor foarte interesante documente ce au aparţinut cândva membrilor familiei (acte personale, certificate, note de jurnal, scrisori particulare, cărţi poştale etc.) – inconfundabile amprente ale timpului apus.
Şi geografia cărţii e destul de extinsă – din Europa (Paris) până în marginile Imperiului Rus – republicile baltice, Transcaucazia (Tiflis) ş.a.
E o minune că toate aceste vestigii istorice s-au păstrat şi că lucrarea le va putea prelungi, evident în imagini, existenţa. Cartea va avea astfel un puternic impact educativ asupra generaţiilor în devenire.
Mihai Bacinschi. Grafică de carte
120,00 MDL
Albumul valorifică editorial creaţia lui Mihai Bacinschi, unul dintre cei mai importanţi graficieni de carte din Republica Moldova. Dânsul activează în acest domeniu de câteva decenii. În acest timp a asigurat ţinuta grafică pentru sute de titluri care au văzut lumina tiparului la diverse edituri. Cărţile al căror design a fost elaborat de Mihai Bacinschi se deosebesc prin eleganţă, rafinament al liniilor grafice, prin îmbinarea armonică a elementelor componente ale cărţii: copertă, avantitlu, foaia de titlu, colontitlu, coloncifru, viniete şi ilustraţii etc., etc. Această atenţie deosebită se extinde şi asupra elementelor auxiliare ale cărţii: casetă tehnică, ISBN-uri, alte date secundare.
Copertele gândite de Mihai Bacinschi se remarcă imediat în librării printr-o estetică a proporţiilor, a jocului de lumini şi umbre, a conotaţiilor profunde a imaginilor, a legăturii lor intrinseci cu fondul ideatic al cărţilor. Albumul pune încă o dată în evidenţă măiestria de grafician a pictorului.
Mihai Bacinschi. Grafică de carte
120,00 MDL
Albumul valorifică editorial creaţia lui Mihai Bacinschi, unul dintre cei mai importanţi graficieni de carte din Republica Moldova. Dânsul activează în acest domeniu de câteva decenii. În acest timp a asigurat ţinuta grafică pentru sute de titluri care au văzut lumina tiparului la diverse edituri. Cărţile al căror design a fost elaborat de Mihai Bacinschi se deosebesc prin eleganţă, rafinament al liniilor grafice, prin îmbinarea armonică a elementelor componente ale cărţii: copertă, avantitlu, foaia de titlu, colontitlu, coloncifru, viniete şi ilustraţii etc., etc. Această atenţie deosebită se extinde şi asupra elementelor auxiliare ale cărţii: casetă tehnică, ISBN-uri, alte date secundare.
Copertele gândite de Mihai Bacinschi se remarcă imediat în librării printr-o estetică a proporţiilor, a jocului de lumini şi umbre, a conotaţiilor profunde a imaginilor, a legăturii lor intrinseci cu fondul ideatic al cărţilor. Albumul pune încă o dată în evidenţă măiestria de grafician a pictorului.
De la șatră la palat
240,00 MDL
După secole de peregrinări cu șatra, după nopți petrecute în corturi de pânză sau în bordeie, romii, acest popor iubitor de libertate, s-au statornicit în sate sau orașe, au format comunități compacte, construindu-și casele la care, poate, au visat ani și ani.
Una dintre aceste comunități se află astăzi în Dealul Țiganilor din Soroca, un cartier ce impresionează prin diversitatea arhitecturală. Veți descoperi aici adevărate palate, cu tot felul de turnuri și turnulețe, cu coloane și porticuri, cu statui și basoreliefuri, cu fațade viu-colorate, placate cu ceramică specială și mozaic, cu garduri și porți înalte, forjate din metal costisitor. Multe dintre aceste construcții sunt replici ale unor clădiri celebre din lume: Capitoliul din Washington, Teatrul Bol’șoi din Moscova, Bazilica Sf. Petru din Vatican etc., etc.
Și mai uluitoare este îmbinarea dintre eclectismul luxuriant al edificiilor și modul de viață al romilor, care au păstrat aproape intacte tradițiile și obiceiurile ancestrale.
Nicolae Bulat și Vadim Șterbate ne propun, prin albumul “De la șatră la palat”, o incursiune în istoria romilor, dar și o călătorie în lumea fastului și a contrastelor din Dealul Țiganilor, una dintre cele mai captivante atracții turistice din orașul Soroca.
De la șatră la palat
240,00 MDL
După secole de peregrinări cu șatra, după nopți petrecute în corturi de pânză sau în bordeie, romii, acest popor iubitor de libertate, s-au statornicit în sate sau orașe, au format comunități compacte, construindu-și casele la care, poate, au visat ani și ani.
Una dintre aceste comunități se află astăzi în Dealul Țiganilor din Soroca, un cartier ce impresionează prin diversitatea arhitecturală. Veți descoperi aici adevărate palate, cu tot felul de turnuri și turnulețe, cu coloane și porticuri, cu statui și basoreliefuri, cu fațade viu-colorate, placate cu ceramică specială și mozaic, cu garduri și porți înalte, forjate din metal costisitor. Multe dintre aceste construcții sunt replici ale unor clădiri celebre din lume: Capitoliul din Washington, Teatrul Bol’șoi din Moscova, Bazilica Sf. Petru din Vatican etc., etc.
Și mai uluitoare este îmbinarea dintre eclectismul luxuriant al edificiilor și modul de viață al romilor, care au păstrat aproape intacte tradițiile și obiceiurile ancestrale.
Nicolae Bulat și Vadim Șterbate ne propun, prin albumul “De la șatră la palat”, o incursiune în istoria romilor, dar și o călătorie în lumea fastului și a contrastelor din Dealul Țiganilor, una dintre cele mai captivante atracții turistice din orașul Soroca.
Mihai Dolgan. De ce au plâns ghitarele?
174,00 MDL
Prezentul volum, împreună cu ROCKul, "NOROC"-ul & NOI (apărut în 2013 la Editura ARC) formează o dilogie care proiectează creația distinsului muzician Mihai Dolgan asupra destinului generației "Noroc"-ului, pentru care sincronizarea cu ritmurile beatului și rockului a însemnat șansa de a evada din universul patriarhal și de a aspira la modernitate.
Cartea conține un CD cu 19 melodii.
Mihai Dolgan. De ce au plâns ghitarele?
174,00 MDL
Prezentul volum, împreună cu ROCKul, "NOROC"-ul & NOI (apărut în 2013 la Editura ARC) formează o dilogie care proiectează creația distinsului muzician Mihai Dolgan asupra destinului generației "Noroc"-ului, pentru care sincronizarea cu ritmurile beatului și rockului a însemnat șansa de a evada din universul patriarhal și de a aspira la modernitate.
Cartea conține un CD cu 19 melodii.