Mihai Țăruș. Timp comprimat = Compressed time
564,00 MDL
„Timp comprimat” este un complex album de artă monografic al pictorului Mihai Țăruș care conține
un consistent corpus critic, o selecție compartimentată de lucrări esențiale din întregul parcurs
artistic al autorului, dar și un extras de jurnal în special despre o copilărie parcă lipsită de șanse, dar
care se așează ca o predestinare într-o lumină a unei răbdătoare autocunoașteri și a evoluției
continue.
Volumul este în toate o anatomie a comprimării timpului, peste care doar un artist dăruit
are întreaga forță.
Mihai Țăruș. Timp comprimat = Compressed time
564,00 MDL
„Timp comprimat” este un complex album de artă monografic al pictorului Mihai Țăruș care conține
un consistent corpus critic, o selecție compartimentată de lucrări esențiale din întregul parcurs
artistic al autorului, dar și un extras de jurnal în special despre o copilărie parcă lipsită de șanse, dar
care se așează ca o predestinare într-o lumină a unei răbdătoare autocunoașteri și a evoluției
continue.
Volumul este în toate o anatomie a comprimării timpului, peste care doar un artist dăruit
are întreaga forță.
Andrei Mardari. Trepte în zbucium
564,00 MDL
"Un fotograf trebuie să cumuleze o serie largă de calități pentru a surprinde imagini de calitate. Pe lângă genul de reportaj, Andrei Mardari este pasionat de portret și eseu. Fotografia de portret artistic se referă la găsirea emoțiilor și a expresiilor în imaginile realizate. Transmiterea stării autentice a subiectului nu e ușor de obținut. O scânteie în ochi, un surâs, o expresie încrezătoare - acestea sunt elementele pentru crearea unor fotografii de succes. Andrei fotografiază în oraș, dar și în mediul rural, tradițiile fiind importante în vizorul aparatului său de luat vederi. Din multiplele caractere pe care le întâlnește se leagă și prietenii, acești protagoniști devenind repetat eroi ai unor fotografii conceptuale."
Mihai Potârniche
Andrei Mardari. Trepte în zbucium
564,00 MDL
"Un fotograf trebuie să cumuleze o serie largă de calități pentru a surprinde imagini de calitate. Pe lângă genul de reportaj, Andrei Mardari este pasionat de portret și eseu. Fotografia de portret artistic se referă la găsirea emoțiilor și a expresiilor în imaginile realizate. Transmiterea stării autentice a subiectului nu e ușor de obținut. O scânteie în ochi, un surâs, o expresie încrezătoare - acestea sunt elementele pentru crearea unor fotografii de succes. Andrei fotografiază în oraș, dar și în mediul rural, tradițiile fiind importante în vizorul aparatului său de luat vederi. Din multiplele caractere pe care le întâlnește se leagă și prietenii, acești protagoniști devenind repetat eroi ai unor fotografii conceptuale."
Mihai Potârniche
Picătura de artă
196,00 MDL
Cum ignor din principiu Facebookul și nu ascult de câteva "secole" radioul, eseurile Augustinei Reniță-Mirjol m-au luat prin surprindere. La noi, despre artă, se scrie fie încruntat-teoretic, în termeni profesorali, fie cu excultări școlărești ce trădează amatorismul. (Știu doar câteva condeie de aici care evită cu grație aceste capcane lipicioase.) Textele tinerei autoare nu pretind însă la cugetări și aprofundări abisale referitoare la temele pe care le frecventează - de aici și titlul lucrării ales cu mult bun-simț: Picătura de artă. Fiecare fascicul are dimensiunea modestă a unei tablete care se fixează fie pe un artist (Vermeer, Micul Eden de la Mitoc, Fereastra de la Tiraspol ș.a.), fie pe un fenomen (Limbajul albastrului), fie pe o operă anume (Un alt unghi). Sau sunt reflecții combinatorii, îmbinând efuziunile liric-emoționale cu notele de călătorie (vezi chiar eseul de început: Arta explozivă).
Eugen LUNGU
Picătura de artă
196,00 MDL
Cum ignor din principiu Facebookul și nu ascult de câteva "secole" radioul, eseurile Augustinei Reniță-Mirjol m-au luat prin surprindere. La noi, despre artă, se scrie fie încruntat-teoretic, în termeni profesorali, fie cu excultări școlărești ce trădează amatorismul. (Știu doar câteva condeie de aici care evită cu grație aceste capcane lipicioase.) Textele tinerei autoare nu pretind însă la cugetări și aprofundări abisale referitoare la temele pe care le frecventează - de aici și titlul lucrării ales cu mult bun-simț: Picătura de artă. Fiecare fascicul are dimensiunea modestă a unei tablete care se fixează fie pe un artist (Vermeer, Micul Eden de la Mitoc, Fereastra de la Tiraspol ș.a.), fie pe un fenomen (Limbajul albastrului), fie pe o operă anume (Un alt unghi). Sau sunt reflecții combinatorii, îmbinând efuziunile liric-emoționale cu notele de călătorie (vezi chiar eseul de început: Arta explozivă).
Eugen LUNGU
Stoc epuizat
Ipostaze. Orașul Chișinău în creația artiștilor plastici = Hypostases. Chișinău in the creation of the visual artists
570,00 MDL
Ipostaze. Orașul Chișinău în creația artiștilor plastici este o ediție unică ce cuprinde o amplă galerie de opere artistice ale pictorilor moldoveni de la sf. sec. XIX până astăzi, care au surprins aspectele urbei. Aici sunt reproduse cele mai valoroase lucrări aflate în colecții de prestigiu publice sau private (Muzeul Național de Artă al Moldovei, Uniunea Artiștilor Plastici din R. Moldova, Colegiul de Arte Plastice „Alexandru Plămădeală” etc.). Diversitatea viziunilor pe care le exprimă pictorii măsoară întreaga morfologie a Chișinăului pitoresc, colorat de puternice sensibilități individuale. Albumul oferă deci o lecție de istorie zbuciumată a orașului, dublată de una a vibrației interioare, restituind un Chișinău așa cum nu l-ai văzut nicicând, dar recognoscibil aproape întotdeauna.
Stoc epuizat
Ipostaze. Orașul Chișinău în creația artiștilor plastici = Hypostases. Chișinău in the creation of the visual artists
570,00 MDL
Ipostaze. Orașul Chișinău în creația artiștilor plastici este o ediție unică ce cuprinde o amplă galerie de opere artistice ale pictorilor moldoveni de la sf. sec. XIX până astăzi, care au surprins aspectele urbei. Aici sunt reproduse cele mai valoroase lucrări aflate în colecții de prestigiu publice sau private (Muzeul Național de Artă al Moldovei, Uniunea Artiștilor Plastici din R. Moldova, Colegiul de Arte Plastice „Alexandru Plămădeală” etc.). Diversitatea viziunilor pe care le exprimă pictorii măsoară întreaga morfologie a Chișinăului pitoresc, colorat de puternice sensibilități individuale. Albumul oferă deci o lecție de istorie zbuciumată a orașului, dublată de una a vibrației interioare, restituind un Chișinău așa cum nu l-ai văzut nicicând, dar recognoscibil aproape întotdeauna.
Simte Armonia = Feel Harmony
350,00 MDL
Feel Harmony/ Simte armonia. Album de artă vizuală. Artista chișinăuiană Valeria Barbas creează într-o ediție deosebită un spectacol vizual în care face ruinele să vorbească. Recurge la gestul de sublimare a unei drame culturale naționale care a fost incendiul Filarmonicii Naționale „Serghei Lunchevici” din 2020, adunând materia sfârșitului și surprinzându-i natura simfonică. Însoțindu-ne ochiul printre semnele dezolanate ale calamității, ne focalizează privirea pe consistențele ritmice ale prăbușirii, pe suprafețele grunjoase ale vopselelor topite sau peste puful cenușii care capitonează întregul spațiul, drept ecouri materiale, dermice ale muzicii. Albumul Feel Harmony este o pledoarie pentru armonie, pentru refuzul sfârșitului, un refuz al nonsensului, pentru o reviviscență a trăirii artistice pe care a emanat-o în spiritul colectiv această instituție. Calitățile grafice de excepție ale volumului susțin cu fidelitate o idee succesoare esteticii urâtului, făcând loc respirației necesare salvării.
Simte Armonia = Feel Harmony
350,00 MDL
Feel Harmony/ Simte armonia. Album de artă vizuală. Artista chișinăuiană Valeria Barbas creează într-o ediție deosebită un spectacol vizual în care face ruinele să vorbească. Recurge la gestul de sublimare a unei drame culturale naționale care a fost incendiul Filarmonicii Naționale „Serghei Lunchevici” din 2020, adunând materia sfârșitului și surprinzându-i natura simfonică. Însoțindu-ne ochiul printre semnele dezolanate ale calamității, ne focalizează privirea pe consistențele ritmice ale prăbușirii, pe suprafețele grunjoase ale vopselelor topite sau peste puful cenușii care capitonează întregul spațiul, drept ecouri materiale, dermice ale muzicii. Albumul Feel Harmony este o pledoarie pentru armonie, pentru refuzul sfârșitului, un refuz al nonsensului, pentru o reviviscență a trăirii artistice pe care a emanat-o în spiritul colectiv această instituție. Calitățile grafice de excepție ale volumului susțin cu fidelitate o idee succesoare esteticii urâtului, făcând loc respirației necesare salvării.
Îngerii în pictura Eudochiei Robu
490,00 MDL
Îngerii în pictura Eudochiei Robu este cel mai așezat și epurat debut editorial în album al unui pictor din Republica Moldova. Prezența discretă a pictoriței recuperează în paginile acestei ediții bilingve, prefațate de Tudor Stavilă, pentru consumatori în primul rând, profunzimile picturilor sale, restituind imagini fructuoase ale gândirii noastre simbolice. Artista salvează definitiv de balastul unui prezent degringolat un personaj tutelar al nevoii umane de puritate, îmbrăcând toate reperele spațiului identitar: case, porți, flori, copaci, cer, în parfumul eternității și al curățeniei. Pictorița își dedică toate căutările estetice anume acestui memento esențial al ființei, dincolo de o trăire cronicizată deja, iată, a rupturii șocante din arta contemporană, și răsplătindu-ne oboseala de noi înșine cu stropi de adâncime rodnică.
Îngerii în pictura Eudochiei Robu
490,00 MDL
Îngerii în pictura Eudochiei Robu este cel mai așezat și epurat debut editorial în album al unui pictor din Republica Moldova. Prezența discretă a pictoriței recuperează în paginile acestei ediții bilingve, prefațate de Tudor Stavilă, pentru consumatori în primul rând, profunzimile picturilor sale, restituind imagini fructuoase ale gândirii noastre simbolice. Artista salvează definitiv de balastul unui prezent degringolat un personaj tutelar al nevoii umane de puritate, îmbrăcând toate reperele spațiului identitar: case, porți, flori, copaci, cer, în parfumul eternității și al curățeniei. Pictorița își dedică toate căutările estetice anume acestui memento esențial al ființei, dincolo de o trăire cronicizată deja, iată, a rupturii șocante din arta contemporană, și răsplătindu-ne oboseala de noi înșine cu stropi de adâncime rodnică.
Exod. Aici, după colapsul URSS
300,00 MDL
EXOD. Aici, după colapsul URSS este o reconstituire din cioburile istoriei a destinului social al Republicii Moldova prin ochiul fotografului Dorin Goian, un perpetuu navetist între Moldova și Canada. Cu cât ieșirile sale din țară i-au redat libertatea supraviețuirii, cu atât revenirile la baștină l-au copleșit prin paradoxurile unei societăți în travaliul reinventării. Fotografiile acestui album, coordonat de Valeria Barbas și Eugenia Maximova, prefațat de artista Valeria Barbas surprind vizual-simbolic saltul suspendat al tranziției noastre, fără o aterizare previzibilă, documentând la pas, milimetru cu milimetru, angoasa incertitudinii.
Exod. Aici, după colapsul URSS
300,00 MDL
EXOD. Aici, după colapsul URSS este o reconstituire din cioburile istoriei a destinului social al Republicii Moldova prin ochiul fotografului Dorin Goian, un perpetuu navetist între Moldova și Canada. Cu cât ieșirile sale din țară i-au redat libertatea supraviețuirii, cu atât revenirile la baștină l-au copleșit prin paradoxurile unei societăți în travaliul reinventării. Fotografiile acestui album, coordonat de Valeria Barbas și Eugenia Maximova, prefațat de artista Valeria Barbas surprind vizual-simbolic saltul suspendat al tranziției noastre, fără o aterizare previzibilă, documentând la pas, milimetru cu milimetru, angoasa incertitudinii.
Nicolae Guțu. Pictură și grafică
645,00 MDL
”Nicolae Guțu lucrează într-o manieră proprie, cu istoria. Nu cu datele și statisticile ei, ci cu substanțele acesteia. Nu avem de-a face cu istoria pe care o facem noi sau o gândim într-o succesiune rectilinie, ci mai ales într-un registru metafizic. În aceste tablouri, nu există intenția redării timpului, ci doar a spiritului, a plămadei lui metafizice.”
Vladimir Bulat, critic de artă.
Nicolae Guțu. Pictură și grafică
645,00 MDL
”Nicolae Guțu lucrează într-o manieră proprie, cu istoria. Nu cu datele și statisticile ei, ci cu substanțele acesteia. Nu avem de-a face cu istoria pe care o facem noi sau o gândim într-o succesiune rectilinie, ci mai ales într-un registru metafizic. În aceste tablouri, nu există intenția redării timpului, ci doar a spiritului, a plămadei lui metafizice.”
Vladimir Bulat, critic de artă.
Catalogue of postage stamps of the Republic of Moldova 1991-2020
495,00 MDL
Catalogul mărcilor poștale din Republica Moldova prezintă producţia filatelică emisă oficial în Republica Moldova în perioada 23 iulie 1991 - 22 decembrie 2020. Cartea comemorează astfel împlinirea a trei decenii de independență a Republicii Moldova și constituie un bilanţ ce marchează cea de a 30-a aniversare a primei emisiuni independente de mărci poștale din Republica Moldova.
În catalog sunt descrise și redate imaginile a 1192 de timbre și 1001 de coli de timbre, 80 de blocuri filatelice, 27 de pliante filatelice, 528 de plicuri „prima zi” și 131 de cărți poștale ilustrate maxime.
La întocmirea catalogului s-au folosit informațiile oficiale ale Administrației poștale a Republicii Moldova, informațiile de pe site-ul internațional Moldo-vastamps.org și din catalogul „Mărci poștale din fostele republici ale URSS”.
Lucrarea se adresează tuturor iubitorilor de artă şi de frumos, or se ştie, crearea unui timbru cere calităţi deosebite din partea artiştilor plastici care îl elaborează. În aceste mici tablouri, vizând istoria, cultura, literatura şi bogăţiile naturale ale plaiului, este concentrată expresia vizuală a celor câteva decenii de independenţă a tânărului nostru stat, cartea contribuind astfel la educarea în spirit patriotic a tinerii generaţii. Lucrarea va fi deosebit de utilă şi colecționarilor, experților în filatelie, lucrătorilor din muzee și arhive, precum și tuturor celor interesați de emisiunile filatelice.
Cartea a apărut în trei limbi: română, engleză şi rusă.
Catalogue of postage stamps of the Republic of Moldova 1991-2020
495,00 MDL
Catalogul mărcilor poștale din Republica Moldova prezintă producţia filatelică emisă oficial în Republica Moldova în perioada 23 iulie 1991 - 22 decembrie 2020. Cartea comemorează astfel împlinirea a trei decenii de independență a Republicii Moldova și constituie un bilanţ ce marchează cea de a 30-a aniversare a primei emisiuni independente de mărci poștale din Republica Moldova.
În catalog sunt descrise și redate imaginile a 1192 de timbre și 1001 de coli de timbre, 80 de blocuri filatelice, 27 de pliante filatelice, 528 de plicuri „prima zi” și 131 de cărți poștale ilustrate maxime.
La întocmirea catalogului s-au folosit informațiile oficiale ale Administrației poștale a Republicii Moldova, informațiile de pe site-ul internațional Moldo-vastamps.org și din catalogul „Mărci poștale din fostele republici ale URSS”.
Lucrarea se adresează tuturor iubitorilor de artă şi de frumos, or se ştie, crearea unui timbru cere calităţi deosebite din partea artiştilor plastici care îl elaborează. În aceste mici tablouri, vizând istoria, cultura, literatura şi bogăţiile naturale ale plaiului, este concentrată expresia vizuală a celor câteva decenii de independenţă a tânărului nostru stat, cartea contribuind astfel la educarea în spirit patriotic a tinerii generaţii. Lucrarea va fi deosebit de utilă şi colecționarilor, experților în filatelie, lucrătorilor din muzee și arhive, precum și tuturor celor interesați de emisiunile filatelice.
Cartea a apărut în trei limbi: română, engleză şi rusă.
Каталог почтовых марок республики Молдова 1991-2020
495,00 MDL
Catalogul mărcilor poștale din Republica Moldova prezintă producţia filatelică emisă oficial în Republica Moldova în perioada 23 iulie 1991 - 22 decembrie 2020. Cartea comemorează astfel împlinirea a trei decenii de independență a Republicii Moldova și constituie un bilanţ ce marchează cea de a 30-a aniversare a primei emisiuni independente de mărci poștale din Republica Moldova.
În catalog sunt descrise și redate imaginile a 1192 de timbre și 1001 de coli de timbre, 80 de blocuri filatelice, 27 de pliante filatelice, 528 de plicuri „prima zi” și 131 de cărți poștale ilustrate maxime.
La întocmirea catalogului s-au folosit informațiile oficiale ale Administrației poștale a Republicii Moldova, informațiile de pe site-ul internațional Moldo-vastamps.org și din catalogul „Mărci poștale din fostele republici ale URSS”.
Lucrarea se adresează tuturor iubitorilor de artă şi de frumos, or se ştie, crearea unui timbru cere calităţi deosebite din partea artiştilor plastici care îl elaborează. În aceste mici tablouri, vizând istoria, cultura, literatura şi bogăţiile naturale ale plaiului, este concentrată expresia vizuală a celor câteva decenii de independenţă a tânărului nostru stat, cartea contribuind astfel la educarea în spirit patriotic a tinerii generaţii. Lucrarea va fi deosebit de utilă şi colecționarilor, experților în filatelie, lucrătorilor din muzee și arhive, precum și tuturor celor interesați de emisiunile filatelice.
Cartea a apărut în trei limbi: română, engleză şi rusă.
Каталог почтовых марок республики Молдова 1991-2020
495,00 MDL
Catalogul mărcilor poștale din Republica Moldova prezintă producţia filatelică emisă oficial în Republica Moldova în perioada 23 iulie 1991 - 22 decembrie 2020. Cartea comemorează astfel împlinirea a trei decenii de independență a Republicii Moldova și constituie un bilanţ ce marchează cea de a 30-a aniversare a primei emisiuni independente de mărci poștale din Republica Moldova.
În catalog sunt descrise și redate imaginile a 1192 de timbre și 1001 de coli de timbre, 80 de blocuri filatelice, 27 de pliante filatelice, 528 de plicuri „prima zi” și 131 de cărți poștale ilustrate maxime.
La întocmirea catalogului s-au folosit informațiile oficiale ale Administrației poștale a Republicii Moldova, informațiile de pe site-ul internațional Moldo-vastamps.org și din catalogul „Mărci poștale din fostele republici ale URSS”.
Lucrarea se adresează tuturor iubitorilor de artă şi de frumos, or se ştie, crearea unui timbru cere calităţi deosebite din partea artiştilor plastici care îl elaborează. În aceste mici tablouri, vizând istoria, cultura, literatura şi bogăţiile naturale ale plaiului, este concentrată expresia vizuală a celor câteva decenii de independenţă a tânărului nostru stat, cartea contribuind astfel la educarea în spirit patriotic a tinerii generaţii. Lucrarea va fi deosebit de utilă şi colecționarilor, experților în filatelie, lucrătorilor din muzee și arhive, precum și tuturor celor interesați de emisiunile filatelice.
Cartea a apărut în trei limbi: română, engleză şi rusă.
Stoc epuizat
Mihail Grecu
300,00 MDL
Albumul conţine nu doar comentarii la viaţa şi opera pictorului basarabean Mihail Grecu, ci şi reflecţiile, meditaţiile sale privind un spectru larg de probleme artistice pe care le-a abordat de-a lungul carierei sale.
Stoc epuizat
Mihail Grecu
300,00 MDL
Albumul conţine nu doar comentarii la viaţa şi opera pictorului basarabean Mihail Grecu, ci şi reflecţiile, meditaţiile sale privind un spectru larg de probleme artistice pe care le-a abordat de-a lungul carierei sale.
Andrei Sârbu
300,00 MDL
Artist plastic de factură intelectuală, colorist extrem de rafinat, Andrei Sârbu (1950-2000) este acea personalitate din peisajul cultural basarabean care asigură o legătură temeinică între arta maeştrilor mai vârstnici ai generaţiei interbelice şi experienţele artiştilor contemporani, formaţi deja în anii „restructurării“ gorbacioviste. Discipol şi elev al lui Mihail Grecu, Sârbu a reuşit să se impună prin propria-i manieră. O trecere în revistă a seriilor artistului probează evoluţia logică de la limbajul pop art-ului şi al realismului fotografic spre limbajul picturii abstract-intelectualiste şi al picturii lirico-abstracte (în care se pot întrezări şi unele aluzii la motive figurative). Pentru A. Sârbu decisivă este necondiţionarea gestului artistului în raport cu „instanţa“ restrictivă a raţiunii. Acesta este, de fapt, un principiu fundamental al creaţiei pur intuitive – al acelei creaţii în care transcendentalul coboară pe căi nebănuite în sfera lumii materiale. Datorită unor minuscule, abia perceptibile treceri de la o tonalitate la alta, dar şi unor scuturări impulsive ale penelului, operele lui Andrei Sârbu posedă un limbaj şi o arhitectonică absolut inconfundabile. Relevantă în creaţia artistului e şi cromatica restrictivă (generatoare de grisaille), alternând uneori cu etalări caleidoscopice ale întregului spectru cromatic.
Andrei Sârbu
300,00 MDL
Artist plastic de factură intelectuală, colorist extrem de rafinat, Andrei Sârbu (1950-2000) este acea personalitate din peisajul cultural basarabean care asigură o legătură temeinică între arta maeştrilor mai vârstnici ai generaţiei interbelice şi experienţele artiştilor contemporani, formaţi deja în anii „restructurării“ gorbacioviste. Discipol şi elev al lui Mihail Grecu, Sârbu a reuşit să se impună prin propria-i manieră. O trecere în revistă a seriilor artistului probează evoluţia logică de la limbajul pop art-ului şi al realismului fotografic spre limbajul picturii abstract-intelectualiste şi al picturii lirico-abstracte (în care se pot întrezări şi unele aluzii la motive figurative). Pentru A. Sârbu decisivă este necondiţionarea gestului artistului în raport cu „instanţa“ restrictivă a raţiunii. Acesta este, de fapt, un principiu fundamental al creaţiei pur intuitive – al acelei creaţii în care transcendentalul coboară pe căi nebănuite în sfera lumii materiale. Datorită unor minuscule, abia perceptibile treceri de la o tonalitate la alta, dar şi unor scuturări impulsive ale penelului, operele lui Andrei Sârbu posedă un limbaj şi o arhitectonică absolut inconfundabile. Relevantă în creaţia artistului e şi cromatica restrictivă (generatoare de grisaille), alternând uneori cu etalări caleidoscopice ale întregului spectru cromatic.
Pavel Şillingovski
300,00 MDL
În contextul artei moderne din Basarabia, P. Şillingovski (1881-1942) deţine un loc aparte. În pofida scurtului timp hărăzit de soartă şi a circumstanţelor istorice, a multiplelor influenţe, deseori contradictorii, el a reuşit să-şi creeze un stil propriu uşor recognoscibil. Studiind la Academia de Arte din Sankt Petersburg, pictorul a însuşit principiile artei academice, împărtăşind totodată ideile miriskusstnicilor. A gravitat apoi, prin întreaga sa activitate, în preajma lor. P. Şillingovski a desfăşurat o intensă activitate didactică în cadrul Academiei de Arte din Petersburg (profesor, şef de atelier, director), contribuind simţitor la formarea unei noi generaţii de artişti plastici. Afirmându-se ca grafician şi pictor, el a excelat, ca şi majoritatea miriskusstnicilor, în cele mai diverse genuri şi tehnici. P. Şillingovski a reuşit să introducă un suflu nou în grafica de şevalet, ridicînd-o la un nivel de exigenţă european. Chiar dacă legătura lui cu patria a fost întreruptă, viziunea sa a rămas trainic ancorată în viaţa şi lumea satului basarabean. Peisajele zugrăvite de P. Şillingovski, în gustul miriskusstnicilor, având culori vii, saturate, oscilează la limita dintre basm şi realitate.
Pavel Şillingovski
300,00 MDL
În contextul artei moderne din Basarabia, P. Şillingovski (1881-1942) deţine un loc aparte. În pofida scurtului timp hărăzit de soartă şi a circumstanţelor istorice, a multiplelor influenţe, deseori contradictorii, el a reuşit să-şi creeze un stil propriu uşor recognoscibil. Studiind la Academia de Arte din Sankt Petersburg, pictorul a însuşit principiile artei academice, împărtăşind totodată ideile miriskusstnicilor. A gravitat apoi, prin întreaga sa activitate, în preajma lor. P. Şillingovski a desfăşurat o intensă activitate didactică în cadrul Academiei de Arte din Petersburg (profesor, şef de atelier, director), contribuind simţitor la formarea unei noi generaţii de artişti plastici. Afirmându-se ca grafician şi pictor, el a excelat, ca şi majoritatea miriskusstnicilor, în cele mai diverse genuri şi tehnici. P. Şillingovski a reuşit să introducă un suflu nou în grafica de şevalet, ridicînd-o la un nivel de exigenţă european. Chiar dacă legătura lui cu patria a fost întreruptă, viziunea sa a rămas trainic ancorată în viaţa şi lumea satului basarabean. Peisajele zugrăvite de P. Şillingovski, în gustul miriskusstnicilor, având culori vii, saturate, oscilează la limita dintre basm şi realitate.
Nina Arbore
300,00 MDL
Această primă monografie consacrată Ninei Arbore (1889-1942) îşi propune să reconstituie profilul uman şi biografia ei artistică.
Nina Arbore
300,00 MDL
Această primă monografie consacrată Ninei Arbore (1889-1942) îşi propune să reconstituie profilul uman şi biografia ei artistică.
Miliţa Petraşcu
300,00 MDL
Miliţa Petraşcu a fost o artistă a veacului ei, care a trăit intens şi a marcat cu harul şi iniţiativele sale ambianţa artistică interbelică, într-un moment în care arta românească cunoştea un excepţional moment de efervescenţă. Iubită sau antipatizată, Miliţa nu lăsa pe nimeni indiferent. Prietenii i-au păstrat o amintire durabilă şi i-au creionat portrete care mărturisesc impresia puternică ce o exercita asupra celor din preajma ei. Cella Delavrancea scrie despre „râsul ei care ţâşnea ca un fulger şi destăinuia toată firea ei, ironică, duioasă, mândră, violentă, veselă şi chiar tragică, astfel cum arătau ochii ei de o transparenţă de azur“ – „privirea lui Hamlet“, cum îi plăcea Cellei să spună. Şi tot ea îşi aminteşte că „timpul, când te aflai în preajma ei, nu se mişca. Glasul îi vibra, lega între ele cuvintele printr-un vaier nedesluşit, aburind sensul concret, dar suscitând în juru-i o preciziune spirituală cu orizont larg deschis imaginaţiei. De statură scundă, Miliţa da impresia unei stânci pe care nici un val n-o va zdruncina. Mîinile mici şi fine au supus deopotrivă lutul şi marmora pentru că în creierul ei strălucea sufletul hotărât al unui mare sculptor... Un optimism invincibil sfida şi biruia cu vijelie obstacolele exterioare“.
Miliţa Petraşcu
300,00 MDL
Miliţa Petraşcu a fost o artistă a veacului ei, care a trăit intens şi a marcat cu harul şi iniţiativele sale ambianţa artistică interbelică, într-un moment în care arta românească cunoştea un excepţional moment de efervescenţă. Iubită sau antipatizată, Miliţa nu lăsa pe nimeni indiferent. Prietenii i-au păstrat o amintire durabilă şi i-au creionat portrete care mărturisesc impresia puternică ce o exercita asupra celor din preajma ei. Cella Delavrancea scrie despre „râsul ei care ţâşnea ca un fulger şi destăinuia toată firea ei, ironică, duioasă, mândră, violentă, veselă şi chiar tragică, astfel cum arătau ochii ei de o transparenţă de azur“ – „privirea lui Hamlet“, cum îi plăcea Cellei să spună. Şi tot ea îşi aminteşte că „timpul, când te aflai în preajma ei, nu se mişca. Glasul îi vibra, lega între ele cuvintele printr-un vaier nedesluşit, aburind sensul concret, dar suscitând în juru-i o preciziune spirituală cu orizont larg deschis imaginaţiei. De statură scundă, Miliţa da impresia unei stânci pe care nici un val n-o va zdruncina. Mîinile mici şi fine au supus deopotrivă lutul şi marmora pentru că în creierul ei strălucea sufletul hotărât al unui mare sculptor... Un optimism invincibil sfida şi biruia cu vijelie obstacolele exterioare“.
Stoc epuizat
Stoc epuizat
Stoc epuizat
Stoc epuizat
Auguste Baillayre
300,00 MDL
Auguste Baillayre (1879-1961) a fost una dintre figurile remarcabile ale artei plastice din Basarabia interbelică. Născut la Vernet-les-Bains, o localitate din Pyrénées, la graniţa dintre Franţa şi Spania, viitorul artist şi-a petrecut copilăria în Franţa (1879-1885), adolescenţa în Georgia (1885-1898), şi-a făcut studiile la Amsterdam (1899-1902), la Sankt Petersburg (1903-1907) şi Grenoble (1913), devenind în Basarabia anilor 1918-1940 cea mai distinsă personalitate artistică a timpului. Creaţia lui Baillayre marchează distinct trei etape, care coincid cu anii aflării în Olanda şi Rusia (1899-1918), în Basarabia (1918-1943) şi la Bucureşti (din 1943 şi pînă la deces – 16 decembrie 1961), reflectînd interesele sale pentru constructivism, impresionism şi postimpresionism. Auguste Baillayre s-a format ca pictor în ambianţa unor mari personalităţi ale avangardei artistice europene: P. Picasso, A. Renoir, H. Matisse, M. Chagall, V. Maiakovski, fraţii Burliuk, M. Larionov, A. Lentulov, N. Goncearova ş.a.
Auguste Baillayre
300,00 MDL
Auguste Baillayre (1879-1961) a fost una dintre figurile remarcabile ale artei plastice din Basarabia interbelică. Născut la Vernet-les-Bains, o localitate din Pyrénées, la graniţa dintre Franţa şi Spania, viitorul artist şi-a petrecut copilăria în Franţa (1879-1885), adolescenţa în Georgia (1885-1898), şi-a făcut studiile la Amsterdam (1899-1902), la Sankt Petersburg (1903-1907) şi Grenoble (1913), devenind în Basarabia anilor 1918-1940 cea mai distinsă personalitate artistică a timpului. Creaţia lui Baillayre marchează distinct trei etape, care coincid cu anii aflării în Olanda şi Rusia (1899-1918), în Basarabia (1918-1943) şi la Bucureşti (din 1943 şi pînă la deces – 16 decembrie 1961), reflectînd interesele sale pentru constructivism, impresionism şi postimpresionism. Auguste Baillayre s-a format ca pictor în ambianţa unor mari personalităţi ale avangardei artistice europene: P. Picasso, A. Renoir, H. Matisse, M. Chagall, V. Maiakovski, fraţii Burliuk, M. Larionov, A. Lentulov, N. Goncearova ş.a.
Stoc epuizat
Stoc epuizat
Serghei Ciokolov
300,00 MDL
Nobil de origine, rudă cu Ivan Turgheniev şi cu Dmitri Venevitinov, Serghei Ciokolov îşi petrece tinereţea în mediul unor eminenţi oameni de artă ruşi din secolul XX. În Basarabia, unde se stabileşte în 1914, arta sa de neîntrecut ceramist cunoaşte două etape distincte. Prima este profund marcată de tradiţia populară. Vasele concepute în această perioadă sunt simple, policrome, decorate cu un ornament vegetal. Prin ele artistul şi-a exprimat bucuria întâlnirii cu frumuseţea naturii. Cea de a doua începe din 1963, când, din cauza unui nefericit concurs de împrejurări, renunţă la roata olarului. Ciokolov creează din teracotă vase având forme neobişnuite, bizare, de o rară expresivitate. Acest album este prima şi – deocamdată – unica lucrare dedicată operei lui Serghei Ciokolov. Volumul include un număr impresionant de reproduceri şi de fotografii documentare, unele inedite. De asemenea, ediţia pune la dispoziţia cititorului date necunoscute din viaţa artistului.
Serghei Ciokolov
300,00 MDL
Nobil de origine, rudă cu Ivan Turgheniev şi cu Dmitri Venevitinov, Serghei Ciokolov îşi petrece tinereţea în mediul unor eminenţi oameni de artă ruşi din secolul XX. În Basarabia, unde se stabileşte în 1914, arta sa de neîntrecut ceramist cunoaşte două etape distincte. Prima este profund marcată de tradiţia populară. Vasele concepute în această perioadă sunt simple, policrome, decorate cu un ornament vegetal. Prin ele artistul şi-a exprimat bucuria întâlnirii cu frumuseţea naturii. Cea de a doua începe din 1963, când, din cauza unui nefericit concurs de împrejurări, renunţă la roata olarului. Ciokolov creează din teracotă vase având forme neobişnuite, bizare, de o rară expresivitate. Acest album este prima şi – deocamdată – unica lucrare dedicată operei lui Serghei Ciokolov. Volumul include un număr impresionant de reproduceri şi de fotografii documentare, unele inedite. De asemenea, ediţia pune la dispoziţia cititorului date necunoscute din viaţa artistului.
Lazăr Dubinovschi
300,00 MDL
Minimonografia de faţă şi-a propus o privire de ansamblu, asumat parcimonioasă, asupra creaţiei şi traseului creator ale sculptorului Lazăr Dubinovschi. Deloc lipsită de contradicţii şi, uneori, inegală valoric, ghidată adesea de conjunctural, opera sa este un bun exemplu al felului în care un important artist s-a pus în slujba unui regim dictatorial. Dedublarea de care a dat dovadă era o particularitate a plasticienilor de primă mărime. Se pare că nu se putea altfel. Ca să te manifeşti ca individualitate şi să-ţi păstrezi integritatea, trebuia mai întâi să colaborezi cu regimul. Să te faci plăcut, onorat, gratulat. Odată acest „front“ cucerit, puteai să marşezi pe tărâmul imaginaţiei. Puteai deveni liber în opţiuni doar după ce te compromiteai moral. Esteticul se cucerea prin vicierea eticului. Lazăr Dubinovschi, se pare, a înţeles foarte bine aceste tertipuri. Şi le-a asumat. Mai e nevoie de timp pentru a judeca „la rece“ dacă a avut sau nu dreptate. Volumul de faţă este o încercare de a înţelege aceste dimensiuni.
Lazăr Dubinovschi
300,00 MDL
Minimonografia de faţă şi-a propus o privire de ansamblu, asumat parcimonioasă, asupra creaţiei şi traseului creator ale sculptorului Lazăr Dubinovschi. Deloc lipsită de contradicţii şi, uneori, inegală valoric, ghidată adesea de conjunctural, opera sa este un bun exemplu al felului în care un important artist s-a pus în slujba unui regim dictatorial. Dedublarea de care a dat dovadă era o particularitate a plasticienilor de primă mărime. Se pare că nu se putea altfel. Ca să te manifeşti ca individualitate şi să-ţi păstrezi integritatea, trebuia mai întâi să colaborezi cu regimul. Să te faci plăcut, onorat, gratulat. Odată acest „front“ cucerit, puteai să marşezi pe tărâmul imaginaţiei. Puteai deveni liber în opţiuni doar după ce te compromiteai moral. Esteticul se cucerea prin vicierea eticului. Lazăr Dubinovschi, se pare, a înţeles foarte bine aceste tertipuri. Şi le-a asumat. Mai e nevoie de timp pentru a judeca „la rece“ dacă a avut sau nu dreptate. Volumul de faţă este o încercare de a înţelege aceste dimensiuni.
Valentina Rusu-Ciobanu
300,00 MDL
alentina Rusu-Ciobanu aparţine acelei generaţii de artişti plastici basarabeni care s-a format încă în ambianţa culturală a României interbelice, dar a cărei activitate de creaţie s-a desfăşurat în a doua jumătate a secolului XX, în contextul extrem de contradictoriu al realităţilor social-politice dictate de regimul totalitar comunist. Elaborând o nouă poetică a imaginii, plasticiana a îmbrăţişat maniera sinceră a „artei naive“, manieră în care şarja, grotescul, umorul bonom veneau oarecum în replică la clişeele şi principiile promovate de regim. A experimentat reuşit în cheie fotorealistă, a folosit posibilităţile intertextualităţii şi ale oniricului, creând tablouri cu profunde semnificaţii metaforice. Este o fină portretistă, multe dintre lucrările sale fiind achiziţionate de muzee. Albumul de faţă reconstituie viaţa şi opera Valentinei Rusu-Ciobanu, artist plastic care la etapa actuală poate fi considerat drept una dintre cele mai reprezentative personalităţi ale picturii basarabene din ultima jumătate de secol.
Valentina Rusu-Ciobanu
300,00 MDL
alentina Rusu-Ciobanu aparţine acelei generaţii de artişti plastici basarabeni care s-a format încă în ambianţa culturală a României interbelice, dar a cărei activitate de creaţie s-a desfăşurat în a doua jumătate a secolului XX, în contextul extrem de contradictoriu al realităţilor social-politice dictate de regimul totalitar comunist. Elaborând o nouă poetică a imaginii, plasticiana a îmbrăţişat maniera sinceră a „artei naive“, manieră în care şarja, grotescul, umorul bonom veneau oarecum în replică la clişeele şi principiile promovate de regim. A experimentat reuşit în cheie fotorealistă, a folosit posibilităţile intertextualităţii şi ale oniricului, creând tablouri cu profunde semnificaţii metaforice. Este o fină portretistă, multe dintre lucrările sale fiind achiziţionate de muzee. Albumul de faţă reconstituie viaţa şi opera Valentinei Rusu-Ciobanu, artist plastic care la etapa actuală poate fi considerat drept una dintre cele mai reprezentative personalităţi ale picturii basarabene din ultima jumătate de secol.
Stoc epuizat
Stoc epuizat
Stoc epuizat
Stoc epuizat